Crónica: Y la historia se repite. El espíritu del thrash ochentero está de vuelta, y de qué manera. De la misma manera que Megadeth, Exodus, Slayer, Annihilator… los de New Jersey están de vuelta con su quinceávo álbum. Lo brutal y lo festivo se han unido una vez más en este nuevo trabajo de Overkill, para un nuevo capítulo que sin duda alguna será escrita con letras de oro. Es verdad que Bobby Biltz y compañía siempre han seguido en la misma línea musical, pero en sus últimos trabajos daban una sensación de que esa chispa que siempre han tenido, esa luz, se estaba apagando. Ironbound por lo tanto, les ha venido como anillo al dedo.
Un intro de bajo junto a unas guitarras que serviría perfectamente para el anuncio de la llegada de unas tropas a una guerra abren el primer tema del disco “The Green And Black”, un tema que lleva una progresión muy propia de los temas en el “…And Justice For All” de Metallica, con esos cambios de velocidad en medio del tema, y sin una base fija de “voces-puente-estribillo”, lo que hace que no te puedas imaginar lo que puede venir a continuación; cada riff, es una grata sorpresa; sin duda será el tema que abrirá los conciertos de la gira de presentación del disco. Le sigue el tema homónimo al disco, este también de larga duración con un cambio a guitarras limpias hacia el cuarto minuto de canción, que anticipa la tralla final. Bring Me The Night, es el tercer tema, del cual se han valido para realizar el hasta ahora único videoclip de este trabajo. En la misma línea musical que los anteriores temas, aunque esta vez de menor duración, las letras, los ritmos y la voz de Bobby nos hace recordar clásicos del grupo como “Elimination” o “Feel The Fire”. The Goal Is Your Soul, podría haber sido perfectamente un tema del último disco de Megadeth, “Endgame”. Los riffs y especialmente el ritmo de la canción, combinado con la voz esta vez menos aguda, nos hace recordar mucho a Mustaine y compañía. Give A Little es uno de los mejores temas del disco, asemejándose a Bring Me The Night en la duración pero con un toque particular que lo hace diferente a los otros temas del disco, tiene todas las papeletas de convertirse en un futuro clásico de la banda. Sorprendente aun así, las voces hacia el final del tercer minuto de la canción. Unas voces totalmente limpias y melodiosas de Bobby nunca vistas hasta la fecha. La música de Endless War encaja perfectamente con las letras del tema, ese juego de timbales de la batería (el cual no he mencionado todavía y se merece más que una simple mención, ya que su interpretación en el álbum es simplemente, de diez) y esas harmonías vocales nos hacen trasladar nuestra mente nuevamente a un campo de batalla. Ya adentrados en la parte final del disco, nos topamos con “The Head And Heart” la canción más psicodélica del álbum. Las voces casi guturales de Bobby cortan de pleno el intro a guitarras limpias y nos trasladan a un ambiente muy tétrico y extraño que culmina exquisitamente con unas voces agudas para el estribillo. In Vain, es un nuevo tema en la línea de los viejos Overkill, con esos ritmos rápidos que incluso pueden resultar bailables, pero que se convierten en rompe cuellos tras el doblaje del tiempo de la batería. Una vez más este tema demuestra la gran aportación del grupo al completo, al realizar los coros, ya que 4 buenas voces a la vez dan un cuerpo muy completo a las voces. Killing For A Living es otro de los temas que se te quedará grabado a las pocas escuchas gracias al pegadizo estribillo. El disco concluye con el tema The SRC, quizás un tema que no aporta nada nuevo al disco y que te deja con un agrio sabor de boca, de que el disco no ha acabado como debería. Aun así el álbum al conjunto, es una obra maestra de thrash metal. La producción es excelente; es sin duda alguna, el trabajo con mejor sonido de la historia de la banda. En resumen, el trabajo de guitarras es excelente, los solos están cuidados al más mínimo detalle y la voz de Bobby hace que los riffs de guitarra (si ya son grandiosos de por sí) se conviertan en aún mejores. Las líneas de bajo están, del mismo modo, muy bien trazadas, y el sonido distorsionado hace que aporte un mayor cuerpo al sonido en conjunto. En pocas palabras, un álbum que hará las delicias de cualquier thrasher, y que estará presente en las quinielas de mejor trabajo del año. Ahora habrá que ver que tal conectan los nuevos temas en los directos, aunque conciendo a Overkill, una banda que gana enteros en directo, podéis ir preparándoos para shows de altas vibraciones!!
Grupo: Iron Maiden Álbum: The Final Frontier País: Inglaterra Estilo: NWOBHM
Tracklist:
01. Satellite 15….The Final Frontier (8:40) 02. El Dorado (6:49) 03. Mother Of Mercy (5:20) 04. Coming Home (5:52) 05. The Alchemist (4:29) 06. Isle Of Avalon (9:06) 07. Starblind (7:48) 08. The Talisman (9:03) 09. The Man Who Would Be King (8:28) 10. When The Wild Wind Blows (10:59)
Crónica: Por fin llega el nuevo trabajo de la doncella de hierro. En su anterior disco se notaba la evolución de ese sonido que tanto les caracteriza y sobre todo, los temas de larga duración. Este disco sigue esa misma línea pero supera el anterior en cuanto a calidad. Se nota que han dedicado mucho trabajo en perfeccionar todas y cada una de las canciones. El disco empieza con Satallite 15…The Final Frontier un tema bastante bueno, aunque tiene una intro que en mi opinión puede acortarse, ya que llega un momento que aburre y todo. Segundos después de la mitad de la canción finalmente McBrain le da ritmo a la canción y podemos escuchar que claramente Iron Maiden ha vuelto y que han hecho un trabajo más que decente. El Dorado es la segunda canción (esta ya la pudimos escuchar hace bastante tiempo descargándola gratuitamente de su web oficial). Me parece una canción que está bastante bien, pero tampoco la destacaría en el disco, ya que hay otros temas que creo que puedan dar más de sí (la mencionada The Final Frontier, por ejemplo). Mother Of Mercy es una magnífica canción que me encantó desde el primer momento que la escuché, empezando, como es habitual en Iron Maiden, tranquilamente y después cambiando a un ritmo más rápido. Coming home es el primer tema “tranquilo” del disco. Una canción espectacular con un estribillo muy pegadizo y unos riffs bastante elaborados como son los que la abren. En la primera escucha The Alchemist fue claramente la canción que menos me impactó y curiosamente es la que menos duración tiene de todo el álbum (4 minutos y 29 segundos). La parte que salva la canción es el brillante solo que tiene y, como siempre, el estribillo pegadizo. Isle Of Avalon es otra canción que tarda una eternidad en “empezar”. Creo que ese es el gran fallo que tiene este disco, las intros que tanto se han currado se han quedado a veces demasiado largas y pueden llegar a aburrir a los fans menos fieles y con menos ganas de escuchar el disco. Las últimas tres canciones del álbum son las más largas llegando a tener la última 11 minutos y 2 segundos. “¡Joder que aburrimiento!” será lo que esté pensando todo el mundo, pero es una expresión totalmente equivocada para esta canción ya que es brillante en cada uno de los segundos. Me impactó bastante que me gustara tanto a la primera escucha una canción tan larga. When The Wild Wind Blows tiene unos solos que quitan el hipo, aunque yo destacaría especialmente la impresionante voz de Bruce que se mantiene igual de joven que siempre. En definitiva un grandísimo disco que gustará a más de uno y aburrirá a más de dos debido a la larga duración de algunas canciones. Si te ha gustado mucho Hallowed Be Thy Name, no dudes en escuchar este disco ya que la duración de los temas es muy parecida a esa canción (excepto la última que casi lo duplica). Valoración: 9/10
8 de julio. Bilbao. Kobetamendi. El festival Bilbao BBK Live, abre sus puertas para 3 largos días, de los cuales para los fans metaleros, el primero, y del que se hablará en estas líneas, es el único que merece la pena. El cartel presentado para el primer día del festival era este año mas “heavy” a causa de la ausencia del festival Kobetasonik, por lo que el BBK manejó una alternativa más metalera para atraer a más gente. Y es que más de 24.000 personas se dieron cita ayer en Kobetamendi para ver en directo a sus bandas favoritas. El recinto abrió sus puertas con un pequeño retraso, pero esto no fue un obstáculo para que la gente acudiera al concierto de la banda local RISE TO FALL, los cuales estrenaban el escenario secundario. El concierto de los de Sopelana fue aplastante, no en sonido brutal, ya que como todos sabemos en los festivales se llevan el mejor sonido los que están más arriba en el cartel, pero muy activos todos en escena, sin duda un gran acierto para abrir el festival con su death melódico de evidentes influencias suecas; montaron incluso un wall of death. Cumplieron con creces y se ganaron a unos cuantos fans nuevos. Los siguientes en salir a tocar en el escenario secundario fueron VOLBEAT, concierto que aproveché para tomarme un breve descanso, asociarme con el recinto, visitar algunos puestos de camisetas, e ir poco a poco hacia el escenario principal a hacerme con un buen sitio para ver a BULLET FOR MY VALENTINE. Esta fue la primera banda que atrajo al festival una gran audiencia, en la cual podían apreciarse metalheads y no tan metalheads. Abrieron con “Your Betrayal”, un nuevo tema de su último disco, del cual y para decepción personal, tocaron otras cuatro canciones. El sonido de los galeses dejó mucho que desear. Desde el sitio en el que me encontraba yo (segunda fila bastante centrada) apreciaba todo bien, menos cuando en una canción Matt pasó a cantar a un micro secundario. Aun así, después compartí impresiones sobre el sonido con un par de amigos que estaban situados un poco más atrás, y me dijeron que no escuchaban absolutamente nada en los coros al bajista, al cual lo escuchaba yo perfectamente, asique no quiero ni imaginar cómo se escucharía todo a una distancia considerable del escenario. Aun así Matt intentó animar a la gente en varias ocasiones, provocando grandes circle pits a ambos lados del público. En resumen un concierto que animó y congregó a mucha gente, pero que de haber tenido un mejor sonido hubiera convencido mucho más. Las dos bandas siguientes fueron SKUNK ANANSIE y RISE AGAINST, los cuales tampoco vi, ya que cuando tocaban SKUNK ANANSIE descansé un rato para la que se avecinaba a continuación y cuando empezaron a actuar RISE AGAINST fui directamente al escenario secundario, a hacerme con la primera fila, para ver a los dioses del thrash SLAYER. La espera se me hizo breve, ya que como en la mayoría de los conciertos, la organización para cambiar de escenario y material fue muy buena e hicieron todo muy rápido. SLAYER abrió con “World Painted Blood”, tema que da título a su décimo y hasta la fecha último álbum de estudio. Enlazaron el final del tema con War Ensamble, el cual produjo la locura colectiva en el gentío que presenciaba el concierto. Los de California salieron con su habitual energía, para dar sin duda, el mayor concierto en dimensiones de brutalidad, caos... Gozaron de un buen sonido, ya que eran la banda que lideraba el escenario secundario, y clásicos como “Hell Awaits”, “War Ensamble”, “Dead Skin Mask”, “Mandatory Suicide” o “Seasons In The Abyss” fueron sonando de una en una. También tocaron otros dos temas del nuevo disco, al igual que temas de trabajos más recientes como “Disciple”. Después de “Raining Blood” abandonaron el escenario, pero después de la unánime petición del público, volvieron y nos golpearon a todos en la cara con dos cortes asesinos como son “South Of Heaven” y “Angel Of Death”. Creo que la gran mayoría de los allí presentes se despertaran hoy con el cuerpo totalmente dolorido, pero con una sonrisa en la cara después de haber gozado de semejante concierto. Y para postre final, la banda alemana, por la que la gran mayoría de la gente había venido hasta Bilbo ese día. RAMMSTEIN. Los germanos encandilaron al público totalmente, a base de sus canciones, y muy especialmente por la pirotecnia y todo el espectáculo realizado. Personalmente, no me considero un seguidor de la banda, y asistía al festival sin duda alguna para ver a SLAYER, por lo que, vi el concierto de los teutones desde lejos. No tengo mucho que decir sobre ellos musicalmente, ya que no tengo apenas conocimiento, solo puedo decir que los temas que conozco me gustaron mucho en directo, y que todo el espectáculo que hicieron fue excelente. Con todo esto dicho por lo tanto, concluyo con mi crítica, esperando que el año que viene, pueda volver a repetirla, eso sí, de ser posible con mas bandas metaleras de nivel, por favor.
Mucho tiempo esperando el gran momento, apurando hasta el último segundo para conseguir la entrada pero finalmente allí me planté. A las 16:30 aproximadamente llegamos a Kobetamendi, hora todavía bastante temprana pero que ya reunía a una cantidad de gente bastante decente. Después de algún pequeño encontronazo en la cola (ya que no nos abrían las puertas y la gente se dedicaba a colarse) conseguimos entrar al recinto. A primera vista me parecía igual que siempre, pero no había tiempo para pararse a comparar diferencias con otros años ya que Rise To Fall estaban a punto de saltar al segundo escenario. Era el primer grupo de todo el festival, por lo tanto yo no me esperaba demasiado público, pero finalmente acudió una gran cantidad de gente a observar el brutal Death Melódico de los sopelaneses. Ya les había visto una vez en directo pero la verdad es que me volvieron a sorprender. Canción tras canción nos iban rompiendo los tímpanos. Aunque no era uno de los grupos más conocidos del festival se pudieron observar a lo largo de todo el día numerosas personas vistiendo la camiseta de este gran grupo (yo mismo también llevé la mía). Los moshpits se sucedían a lo largo de todo el concierto. Inner Scream, Forbidden Lullaby, Redrum, Infected Wounds y Rise From Drama son algunos de los temas que dejaron caer. En este último Aimar, cantante de No Drama, salió al escenario para acompañarles con parte de las voces limpias. Un concierto buenísimo que me encantó presenciar desde segunda fila. Llegó el primer momento de descanso, ya que Volbeat salían al escenario y a mí personalmente no me atraen lo más mínimo. Aprovechamos el momento para coger un sitio bastante decente a la derecha del escenario principal para ver lo que los galeses Bullet For My Valentine nos iban a ofrecer. El concierto comenzó con Your Betrayal (primera canción del nuevo álbum, Fever) y ya desde el principio me di cuenta de que no íban a tener el sonido perfecto ni mucho menos. Apenas conseguía oir la voz de Matt Tuck ya que los bajos sonaban atronadoramente altos. Fever, The Last Fight, Scream Aim Fire, Waking The Demon, Tears Don't Fall, Hand Of Blood y Alone fueron además los temas que la famosa banda de metalcore descargaron en Kobetamendi (seguro que me dejaré alguno, pero es que no soy fan acérrimo de la banda, por lo tanto había alguno que ni siquiera me sonaba). En definitiva un concierto bastante mediocre por parte del sonido, pero que consiguió animar a gran parte del público creando moshpits por doquier.
Segundo momento de descanso ya que Skunk Anansie se plantaban en el segundo escenario. Aprovechamos para hidratarnos adecuadamente y en cuanto sonó el último acorde corrimos a por buen sitio para los dioses del Thrash Metal, Slayer. Increíblemente nos encontramos con gran parte de la primera fila para nosotros solos (la mayoría de la gente se movió hace el escenario principal a ver a Rise Against). Aguantamos en nuestro gran sitio y finalmente empezó a sonar la intro, todavía no sabíamos la que se nos venía encima. Slayer saltaron con furia al escenario haciendo que World Painted In Blood sonara más brutal que nunca. Realmente nos temíamos que no salieran al escenario ya que el día anterior suspendieron su concierto en París, pero finalmente ahí estaban. No soy un gran fan de esta banda pero la verdad es que me encanta a pesar de no conocer muchos temas. Dead Skin Mask fue por mi parte la primera sorpresa de la noche, porque realmente no me la esperaba ya que en anteriores conciertos no la habían tocado. Impresionante Hanneman como siempre y Kerry sin parar de hacer headbanging contagiando a todo el público que no paraba de moverse. Rainning Blood, Chemical Warfare, Mandatory Suicide, Angel Of Death y South Of Heaven fueron algunas de las canciones con las que los californianos nos rebanaron la garganta. Un concierto realmente impactante y que nunca olvidaremos yo y mi cuello. Araya se dirigió al público varias veces con su ya notable acento sudamericano (esto se debe a que nació en Chile) en español. Y con el ángel de la muerte daban fin a lo que, en mi opinión, fue el mejor concierto del jueves. Llegaba el plato fuerte de la noche: los alemanes Rammstein. Un gran telón negro no nos dejaba ver lo que ocurría en el escenario pero la intro no debaja lugar a dudas que empezaban con el primer tema de su último álbum, Rammlied. Caía el telón negro y casi a modo de vacile otro telón enorme con la bandera alemana nos tapaba el escenario. Eespués de un gran petardazo caía y veíamos a los germanos en acción. Un sonido espectacular rozando la perfección en algunos momentos hacía vibrar al público de una manera increíble. B********, Keine Lust, Feuer Frei!, Frühling In Paris y otras muchas caían sin piedad sobre nuestras cabezas. La primera sorpresa llegó cuando nos sorprendieron con un gran clásico: ¡Du Riechst So Gut! Haciendo el mítico "baile" andando hacia adelante y hacia atrás y agachando la cabeza en el armónico artificial. Du Hast sonó con la misma agresividad de siempre y con los magníficos fuegos artificiales volando por encima del público. Finalmente llegó el tema que despedía al grupo, Ich Will. Canción que fue coreada como nunca por las más de 25.000 personas que acudieron al concierto. Un concierto inolvidable, pero claramente el set-list podía haber dado más de sí. Me pareció un tanto rastrero eso de meter un clásico y quitar tres (Seeman, Engel y Weisses Fleich, que el concierto del BEC si se hicieron sonar), pero claro como son una de las bandas punteras en estos momentos no se les puede decir nada... Valoración Rise To Fall: 9/10
Grupo: Adagio Álbum: Archangels In Black País: Francia Estilo: Progressive Metal Tracklist:
Vamphyri
The Astral Pathway
Fear Circus
Undead
Archangels In Black
The Fifth Ankh
Codex Oscura
Twilight At Dawn
Getsu Senshi
Crítica: Esta banda francesa que editó su primer LP en 2001, ciertamente, no resulta una banda reconocible para el gran público, pero, sinceramente esto ha de cambiar con su último álbum de estudio "Archangels In Black". Metal progresivo de gran factura técnica en cada uno de los instrumentos, perfectamente acompañados por voces limpias y guturales perfectamente equilibradas a lo largo de todo el disco. Se aprecian tambien ciertos toques Death en canciones como "Vamphyri" o en la que da nombre al cd, "Archangels In Black". Lo cierto es que la evolución de este grupo hacia esferas más agresivas dentro del metal se ha agigantado con cada grabación de estudio puesta a la venta. Genial trabajo de Kevin Codfert en los teclados, ambientando cada canción y creando atmósferas llenas de personalidad propia a cada una. Destacable también Stephan Forté, quien, como dato reseñable, es el único guitarrista del grupo, y a pesar de ello, los trabajos de guitarra son soberbios a cada segundo. Lo mejor que podrás encontrar en este álbum, es que se atreven con todo, y todo parecen hacerlo bien. Partes sinfónicas, partes Death, intros simplemente de piano seguidas de devastadores riffs...variedad, variedad y variedad. Y todo de bella factura. Una banda que descubrí hace poco, y que, me ha sorprendido gratamente.
Grupo: Cephalectomy Álbum: The Dream Cycle Mythos País: Canadá Estilo: Brutal Death Metal/Grindcore/Progresivo Tracklist:
The Dream Cycle Mythos
Crítica: Efectivamente, no hay ningún error, un único tema. Ellos lo han calificado como EP-Single, pero dada la duración de este tema podría ser perfectamente la mitad de un álbum común, ya que tiene una duración de más de 23 minutos. Descubrí hace no mucho el grupo y tuve el placer de conocerlos mediante este tema. El tema comienza algo lento con una muy pequeña intro y luego entra la batería a una velocidad impresionante, esto es algo que se puede escuchar a lo largo de la canción llegando a puntos en los que me planteaba que el baterista no era humano. Podemos escuchar unos riffs impresionantes con constantes cambios de ritmo. Hacia la mitad del tema podemos escuchar una tranquilísima parte únicamente de piano que da paso a el apocalipsis absoluto. No puedo decir mucho más sobre este EP la verdad. Me impresionó muchísimo la primera vez que lo escuché y me sigue poniendo los pelos de punta todavía cada vez que lo escucho. Lo que realmente se necesita para escucharlo es paciencia, ya que si no lo escuchas entero te vas a quedar con las ganas. A mi no me llegó a aburrir en ningún momento ya que los cambios son constantes. Por parte de la voz he leído que la letra es una historia de nuestro querido Howard Phillips Lovecraft creador del terror cósmico. En definitiva, una canción llena de altibajos en cuanto a musicalidad pero que se mantiene en lo más alto en cuanto a calidad desde el principio. Valoración: 10/10
