Suicidal Angels - Dead Again

Grupo: Suicidal Angels

Álbum: Dead Again

Año: 2011

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. Damnation

2. Reborn In Violence

3. Bleeding Holocaust

4. The Trial

5. Suicide Solution

6. Beggar Of Scorn

7. Victimized

8. Violent Abuse

9. The Lies Of Resurrection

10. Search For Recreation

11. Dead Again

12. Final Dawn

Crónica: Tras alzarse ganadores del “Rock The Nation 2009” y posteriormente grabar su segundo álbum “Sanctify the Darkness”, el cual presentaron a nivel mundial abriendo para bandas como Overkill, Exodus, Kataklysm… y que supuso un paso de gigante comparándolo con su claramente inferior álbum debut en cuanto a composición y especialmente en cuanto a sonido y producción, con el 2011 los thrashers griegos presentan su nuevo trabajo “Dead Again” el cual ya tiene prevista una inminente gira de presentación europea en varios conciertos junto a nada más y nada menos que Kreator, una de las bandas que más ha influido notoriamente en este joven cuarteto.

El disco abre con “Damnation”, una breve intro a la que le sigue “Reborn In Violence” la primera y explosiva canción canción del álbum que comienza a medio tempo pero cambia después al thrash metal más puro; su gran estribillo y la inclusión de los arpegios de guitarra de “Damnation” seguidos por una serie de riffs acertados hacen de la canción uno de los mejores cortes del disco.

Le sigue “Bleeding Holocaust”, otro tema marca de la casa con ese up-tempo tan carácterístico de Slayer y con el riff del estribillo recordando a “Seasons In The Abyss”. Cabe remarcar que en esta y en el resto de las canciones del disco la ejecución de los riffs de guitarra es exquisito, obteniendo también debido a la gran producción un sonido impecable.

La siguiente en sonar es “The Trial”, la cual contiene un largo comienzo instrumental combinando la velocidad con el clásico medio tempo de Metallica en “…And Justice For All”. Este conjunto hace que desde el momento en que las voces hacen acto de presencia, el tema se convierta en uno de los más agresivos y caóticos del álbum.

De la misma manera que la composición de Ozzy y compañía es un clásico del heavy metal, “Suicide Solution” nunca será un himno del thrash metal; tema vacío y repetitivo, la composición de los griegos para esta canción no fue tan acertada como en anteriores ocasiones.

“Beggar Of Scorn” es un grandioso tema a medio tiempo, faceta que la banda a reforzado y pulido muy bien en este disco.

Llegamos al ecuador del disco y del mismo modo a su momento más crítico. De aquí en adelante las canciones comienzan a perder frescura y una sensación de “deja-vu” se apodera del oyente. Así, “Victimized”, “Violent Abuse” y “The Lies Of Resurrection” suenan prácticamente iguales, con muchas partes muy parecidas, casi calcadas de “Bleeding Holocaust” o “The Trial” por mencionar algunas. “Search For Recreation” es otro corte que no nos aporta nada nuevo.

“Dead Again”, canción que da título al disco comienza con un medio tiempo que nos llena de esperanzas hacia algo diferente, pero de golpe uno de los riffs intensifica el tempo y nos conduce una vez más por el mismo camino: la monotonía y el hastío.

Cierra el disco “Final Dawn”, canción condenada a fracasar pero que salva el tipo gracias a su gran estribillo, original y diferente a lo escuchado hasta el momento.

Concluyendo, por lo tanto, decir que es impresionante e innegable la capacidad ejecutiva de los griegos, pero que en este trabajo han caído en la monotonía, y en la falta de variedad, faceta muy a tener en cuenta en el futuro inmediato a no ser que quieran estancarse en un único, repetitivo y aburrido estilo.

Valoración: 7/10

Mikel Yarza

¡2150 visitas!

¡¡¡Muchísimas gracias a todos por estas 2150 visitas!!! Me parece increíble que a pesar de dejar esto un poco aparcado por falta de tiempo las visitas hayan aumentado de manera tan impresionante. Espero que las críticas estén sirviendo de algo y os animo totalmente a dejar cualquier comentario que se os pudiera ocurrir al respecto en el apartado de comentarios de cada crítica. No es necesario registrarse en ningún lado, es posible comentar anónimamente.

Un abrazo a todos y gracias por hacer que esto haya crecido tanto!

Destruction - Day Of Reckoning

Grupo: Destruction

Álbum: Day Of Reckoning

Año: 2011

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. The Price

2. Hate Is My Fuel

3. Armageddonized

4. Devil`s Advocate

5. Day Of Reckoning

6. Sorcerer Of Black Magic

7. Misfit

8. The Demon Is God

9. Church Of Disgust

10. Destroyer Of Creator

11. Sheep Of The Regime

Crítica: Destruction están de vuelta, y de qué manera! Su anterior trabajo “D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.” no era un trabajo nada malo, pero estoy seguro de que muchos coincidirán conmigo en que al escucharlo nos quedamos con la sensación de que los germanos podían hacerlo mucho mejor.

Pues, esta vez, la historia es bien distinta y el trío teutón ha explotado al máximo su potencial, lo cual ha resultado en un grandioso trabajo, su mejor álbum en mucho tiempo, en el cual han vuelto claramente a sus raíces musicales.

El disco abre con “The Price”, la canción más rápida de todo el trabajo y que será sin duda alguna el tema de apertura de su inminente gira de presentación. Le sigue “Hate Is My Fuel”, el cual contiene uno de los estribillos más pegadizos del álbum. Cabe destacar, aun así, que el disco en su totalidad está constituido por infinidad de grandes estribillos. “Armageddonized” posee uno de los comienzos más demoledores del disco, al cual le siguen unas voces muy ligadas al riff principal de la canción. La excelencia de las canciones de este disco reside seguramente en la estructura de las mismas, lo cual produce mayor facilidad para digerirlas. Esta vez, por lo tanto, Destruction no se han complicado mucho en buscar estructuras instrumentales menos frecuentes, pero sus canciones han ganado en frescura e intensidad. “Devil’s Advocate” es precisamente uno de los cortes en los que se produce un cambio rítmico inesperado, pero acertado. “So you´re sold to the devil” es el comienzo a una canción explosiva, nuevamente con una estructura simple pero pegadiza.

Llegamos al ecuador del disco y nos topamos con su tema homónimo. Un comienzo en cuanta a las guitarras muy al estilo de los últimos Exodus, continua con una serie de riffs a medio tiempo (también muy al estilo de Exodus jajaj). Aun así, que nadie piense que el tema es un plagio a la banda de Gary Holt y compañía. Un punto a destacar especialmente en “Day Of Reckoning” es la potencia de los coros ejercidos por la banda al completo, y es que en este trabajo parece que todo se ha vuelto positivo para Destruction, ya que la banda ha recuperado ha recuperado la frescura de antaño y la ha mezclado con las ventajas que ofrece la industria musical actual. Por lo que enhorabuena Destruction, ya que este hecho es para la banda un paso de gigante para afianzar su puesto de reyes del thrash alemán junto a Kreator y Sodom, estatus que muchos ya ponían en duda.

Con “Sorcerer Of Black Magic” he de hacer mención especial a la temática de las letras del disco, ya que términos tan característicos en sus letras como “Black Magic”, “Evil”, “Devil”, “Satan”, hacen acto de presencia a lo largo de todo el álbum.

El séptimo tema “Misfit”, sigue la misma línea de todo el disco pero no nos aporta nada nuevo, lo que hace que temamos que el álbum vaya bajando el pistón poco a poco de ahora en adelante, pero “The Demon Is God” alivia cualquier preocupación que tuviéramos con su aplastante riff de entrada que nos conduce durante toda la canción a un estribillo en el que es inevitable el headbanging.

“Church Of Disgust” comienza con la oración eclesiástica del “Padre Nuestro” en inglés. Solamente escuchando el comienzo y fijándonos en el título de la canción por lo tanto, podemos obviar que nos encontramos frente a una canción que cae en uno de los mayores tópicos del metal: la critica a la iglesia católica. El tema, aun así, no deja de ser igual de aplastante, con una excelente instrumentalización.

El siguiente corte está constituido, en cambio, por un significado mucho más profundo. “Destroyer Or Creator” el cual habla sobre el sufrimiento humano y la injusticia social en este mundo. Instrumentalmente sigue lo que llevamos escuchando durante ya 40 minutos. Su pegadizo estribillo es seguramente lo más remarcable junto al increíble registro vocal de Schirmer, el cual cual emplea tonalidades inimaginables para la gran mayoría de cantantes del género.

“Sheep Of The Regime” es el tema que cierra este álbum con broche de oro, con el permiso del bonus track titulado “Stand Up And Shout”, que a diferencia de lo que nos viene a todo metalhead a la cabeza al leer dicho título, es una composición propia de los alemanes, pero con claros toques de rock n´ roll. Poco que destacar respecto a este tema, solamente, que rompe de pleno con lo que viene a ser la atmósfera del disco en general.

Volviendo por tanto a una valoración del álbum en su totalidad, he de mencionar que este trabajo es un gran acierto por parte de la banda, un álbum al cual le ha faltado subir el último escalón para estar a la altura de los trabajos que hicieron de Destruction la banda que son a día de hoy, pero indudablemente un trabajo que deja a la banda con un futuro con grandes expectativas, las cuales están perfectamente a su alcance siempre y cuando ellos mismos quieran seguir tirando hacia adelante sin estancarse en el éxito del pasado.

Valoración: 8,25

Mikel Yarza

Avenged Sevenfold - Nightmare

Grupo: Avenged Sevenfold

Álbum: Nightmare

Año: 2010

Estilo: Heavy Metal, Hard Rock

Tracklist:

1. Nightmare

2. Welcome to the Family

3. Danger Line

4. Buried Alive

5. Natural Born Killer

6. So Far Away

7. God Hates Us

8. Victim

9. Tonight the World Dies

10. Fiction

11. Save Me

12. Lost It All (iTunes deluxe edition)

Crónica: The Rev. Sin duda persona que habrá estado en boca de todos al hablar sobre este último “Nightmare” o del reciente futuro de Avenged Sevenfold. La más que desafortunada pérdida del gran baterista causó una profunda conmoción en la escena metalera un parón imprevisto en la banda californiana. Pero, para alegría de todos, Avenged Sevenfold superó la situación y vuelve a dar guerra. Mark Portnoy fue el elegido para grabar el disco; el ex-baterista de Dream Theater acudió encantado a la petición de Avenged Sevenfold, y todo indica a que seguirá temporalmente por lo menos, dando conciertos y realizando las giras que tienen organizadas a corto plazo, ya que, también para sorpresa de todos, después de varios desacuerdos con el resto del grupo, Mark ya no tocará para Dream Theater. Aun así, la gran mayoría de pistas de batería estaban compuestas de antemano por “The Rev” por lo que la labor de Portnoy ha sido, reflejar esas pistas con la mayor fidelidad posible, haciendo justicia al legado del fallecido baterista.

Adentrados ya en lo puramente musical, pero antes de empezar a analizar el álbum tema por tema, decir que con “Nightmare”, sin duda, la banda ha llegado a su punto álgido. El gran paso adelante tomado con estos doce cortes es tremendo, y la muerte de su gran amigo, les ha “ayudado” a conseguir ese punto de madurez y culminación en su música. El disco abre con la ya más que conocida “Nightmare”, la cual fue publicada un mes antes de la publicación del disco al completo. “Nightmare” también es el primer y hasta la fecha único videoclip del nuevo álbum. Le sigue “Welcome to the Family” un tema muy pegadizo, en la línea de lo que fue su anterior álbum, el publicado en 2007 “Avenged Sevenfold”. El siguiente corte, “Danger Line”, comienza con unos tambores de guerra y una melodía en la misma línea para después de unas estrofas vocales, empalmar con un magistral estribillo. A mediados del tema llega el punto sentimental de la canción, cuando M. Shadows canta una estrofa realizada anteriormente, pero esta vez, con el piano como único acompañante, gran momento que anticipa el postre final, un solo al más puro estilo de Slash acabando con nuevamente con el piano y una melodía silbada por el propio M. Shadows. “Buried Alive” fue el segundo “single”, del disco, publicada esta vez una semana antes que el disco en su totalidad. Este corte es de lo mejorcito del disco, con casi siete minutos de duración, las guitarras limpias están combinadas eficazmente con las harmoniosas voces que “tocan el cielo” nuevamente, con la llegada del estribillo. Uno de los solos más destacables también es perteneciente a este tema, el cual acaba en progresión hacia arriba, lo cual es un acierto para conjuntarlo con el próximo tema, el cual, empieza con un riff up-tempo aplastante. Por enésima vez, M. Shadows se saca de la chistera un estribillo para enmarcar, inolvidable. El tema concluye variando el estribillo en dos ocasiones con un solo de intermedio, otra obra maestra de Synyster Gates. Llegamos a la mitad del disco con una sensación inmejorable, done llega, la hora de una balada. Desde aquel 2005 en el que la banda sacó el disco que marca su nueva etapa musical “City Of Evil”, han creado baladas excelentes como “Seize The Day” o “Dear God”, y esta vez, cumplen con creces, y nos regalan otra maravilla, “So Far Away”, tema acústico casi al completo, exceptuando el solo que nos llega al final de la canción junto a las voces agudas habituales de Avenged Sevenfold para culminar las canciones de este estilo. “God Hates Us”, sorprende con un nuevo intro a guitarras limpias, pero, como el titulo prometía, nos topamos con la canción más bestial del disco. Apreciables a primera escucha son los parecidos en cuanto a ambientación del tema, a bandas como Lamb Of God y Sepultura, en riffs puntuales. Para alegría de muchos, podemos escuchar a M. Shadows gritar nuevamente, lo cual nos demuestra que está capacitado perfectamente para cubrir esa faceta cuando así sea necesario, el estribillo, esta vez diferente a cualquier otro del álbum, es igualmente grandioso, haciendo un guiño a sus dos primeros discos, nos quedamos con un tema que producirá locura colectiva en directo. “Victim” sea probablemente la mejor canción del disco, nuevamente un intro de guitarras limpias, y unas voces de registro desorbitado, dan paso a la clásica estructura que tienen las canciones en general, en este disco, unas estrofas vocales al principio, para enterarnos de qué está pasando, para combinar rápidamente con un pegadizo estribillo. No obstante, la repetividad estructural no es un problema en absoluto, las voces y las melancólicas guitarras lo hacen todo por sí solas. “Tonight the World Dies” es la segunda balada del disco, la cual no llega a recoger el sentimentalismo de “So Far Away” pero no deja de ser un gran tema. Aun así, tiene todas las papeletas de ser uno de los primeros temas en ser descartado para los directos. “Fiction” es una de las canciones más complejas del disco, y no lo es precisamente por su larga duración, ya que con sus 5:08, es el tercer tema más breve de este trabajo. Un comienzo en el que varían órganos y teclados, hace presencia, la voz de “The Rev”, un momento muy emotivo, para cualquier fan de banda. Remarcable además su actuación vocal, la cual alcanza unos registros muy exigentes, y completa perfectamente el dúo con M. Shadows. El tétrico ambiente que nos transmite el órgano hace que escuchemos el tema un poco en tensión. “Save Me” es el tema con el que concluye este quinto trabajo discográfico de la banda californiana, un tema, como el disco en general, marcado por la trágica pérdida de “The Rev”, y a causa de esto, convertida en el álbum más tenebroso y oscuro de la banda, a pesar de desprender casi por completo de voces guturales. El final no podía ser de otra manera que un estribillo pegadizo acompañado de unos teclados. Además de esto, la “iTunes deluxe editon” cuenta con un tema extra que se llama “Lost It All”, un tema que recuerda mucho a sus canciones más rápidas como “Blinded In Chains” o “Trashed And Scattered”.

Concluyendo, insistir en que este trabajo es el más completo de la banda hasta la fecha, la cual tiene todas las papeletas para seguir en una excelente progresión. El contar con uno de los cantantes más completos en la escena del metal y poseer al que es sin duda el guitarrista estrella de su generación, Synyster Gates, es tener un seguro de vida a la hora de buscar la excelencia musical y si a esto le sumas, la excelente labor de Zacky Vengeance y Johnny Christ a sus respectivos instrumentos para completar una base rítmica de ensueño, que te digan que uno de los mejores baterías del planeta va a grabar contigo en estudio es el no va más. Si siguen por el buen camino, Avenged Sevenfold están llamados a liderar la nueva escena metalera para mucho tiempo!!!

Valoración: 9/10

Mikel Yarza

Megadeth – Rust In Peace (Live)

Grupo: Megadeth

Álbum: Rust In Peace - Live

Año: 2010

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. Holy Wars… The Punishment Due

2. Hangar 18

3. Take No Prisoners

4. Five Magics

5. Poison Was The Cure

6. Lucretia

7. Tornado Of Souls

8. Dawn Patrol

9. Rust In Peace… Polaris

10. Holy Wars (Reprise)

11. Skin O’ My Teeth

12. In My Darkest Hour

13. She-Wolf

14. Trust

15. Symphony Of Destruction

16. Peace Sells

Crónica: Se dice fácil, pero 20 años, son unos años más que meritorios y aprodiados para realizar un recopilatorio como este. Ya hace dos décadas por lo tanto, publicó Megadeth una de las mayores perlas del thrash, que han querido rememorar con esta especial grabación en un directo desde el “Hollywood Paladium” de Los Angeles. Todo hacía indicar que Mustaine sería el único componente del grupo en hacer esta gira de la formación que grabo el disco en estudio, pero después de varias citas, Ellefson, el eterno bajista, ha vuelto a su merecido puesto en Megadeth.

La verdad es que yo, particularmente, después de ver el concierto que se grabó en DVD del histórico Big Four en Sofia, empezé a concienciarme de que la voz de Mustaine nos había dejado para siempre, después de una más que lamentable actuación vocal; abusando de los falsetes constantemente (por si alguien no se lo cree, cualquier video del concierto hace justicia a mis palabras). Pero después de escuchar este directo al completo, lo único que puedo decir es que Dave tendría un mal día en Sofia, porque; menuda interpretación!!! Está claro que su voz nunca volverá a ser la que fue, pero este es un hecho inevitable para todas las bandas que lleven cerca de tres décadas en la escena metalera a un nivel de exigencia altísimo. Enhorabuena por lo tanto, Mustaine, ya que además de aguantar el tipo en todos los temas, no se puede olvidar, que interpretan el concierto al completo en el tono musical Mi, que es la tonalidad en la que está grabado el disco original, mientras la inmensa mayoría de los grupos históricos se ven obligados a bajar de tono, para que sus respectivos cantantes puedan interpretar las canciones.

Pasando ya a lo que es el análisis del disco en sí, podría decirse que el concierto está constituido en dos partes. La primera parte es, en este caso, la parte protagonista, en la cual se interpreta el disco en mención de cabo a rabo, que concluye con la interpretación del final del tema Holy Wars y una charla de Mustaine presentando al grupo en completo, y dando las gracias al público por hacer posible esto que están viviendo en esos mismos momentos. La segunda parte del concierto está basada en una selección de los temas más significativos de Megadeth, obviamente, del resto de discos de su carrera. El concierto acaba, como no podía ser de otra manera, con Peace Sells, la cual hace las delicias del colectivo y cierra el CD con un broche de oro.

Un DVD se ha publicado junto al CD de audio del concierto, pero al disponer únicamente del audio, no puedo hacer apreciaciones del trabajo de producción a la hora de mezclar el sonido con la imagen, ni el diseño y la producción en si del DVD, asique me limitaré a hacer unas apreciaciones sobre el CD de audio. Ante todo, he de dar la enhorabuena a los técnicos de sonido y a los mezcladores de este producto, ya que nunca es fácil conseguir un buen sonido a la hora de hacer un disco de directo. Como no podía ser de otra manera, Megadeth, se ha valido de sus mejores técnicos para poder conseguir ese sonido característico, de las guitarras e incluso del bajo y de la batería. No hay problemas de volumen ni de acoples, y todos los instrumentos tienen su presencia en el momento que así debe ser. El concierto en sí, también esta llevado a cabo con una gran maestría por parte de Mustaine, el cual conecta (sorprendentemente) a menudo con la gente animándolos y haciéndolos sentirse en todo instante un colaborador más en el éxito de Megadeth en esos momentos. Mustaine no suele ser de esos frontman que animan efusivamente al público; es más, más de una vez han dado la sensación de “venimos, tocamos, cobramos, y nos vamos”, pero esta vez, hasta el más mínimo detalle debía estar cuidado por parte de la banda. Muy bien.
Valoración: 8,5

Mikel Yarza