Angelus Apatrida + Dominium + Dawnmaster, 28 de Mayo 2011 – Studio 21 – Donostia

Llegó el gran día. Angelus Apatrida actuaba en Donostia de nuevo, 5 años después de aquella primera vez en el Guardetxe abriendo para Legen Beltza, Esta vez, en cambio, la historia era bien distinta; la banda se plantaba en la capital guipuzcoana en su mejor momento hasta la fecha, siendo un grupo mucho más experimentado que el de la anterior ocasión, y presentando su exitoso tercer trabajo de estudio Clockwork, con el que han dado el gran paso de firmar con Century Media y expandirse alrededor de todo el globo.

Pero es que además de los albaceteños, también estarían esa noche presentes las bandas locales Dawnmaster y Dominium. Una oportunidad única de gozar por lo tanto de una noche de thrash metal de las que no veremos en mucho tiempo por aquí.

La fiesta empezó a las 21h y debido al partido de la final de la Champions League que se disputaba a la misma hora, Angelus Apatrida retrasó su concierto a las 23:45 y las bandas teloneras dispusieron de más tiempo por lo que los locales Dawnmaster tocaron alrededor de una hora, tiempo suficiente para calentar al personal que se acercó a verlos, y que pudo gozar de sus temas propios de thrash metal con un toque muy marcado por el euskal heavy del estilo de Su Ta Gar, al igual que varias versiones como, Refuse-Resist de Sepultura, Symphony Of Destruction de Megadeth o una mezcla de diferentes canciones de los mismos Su Ta Gar, con la que se metieron a gran parte del público en el bolsillo.

Les siguieron los irundarras Dominium, los cuales realizaron una actuación mucho más intensa y brutal que Dawnmaster y desataron la locura colectiva provocando los primeros pogos e incluso un wall of death. Tocaron un setlist formado por canciones propias al 100 %, lo que no impidió la respuesta positiva del público a la entrega de la banda en escena. Mención especial al cantante, que no paró en todo el show, gritando como un poseso y movilizando constantemente al público.

Finalmente, saltó a escena la banda esperada por todos los allí presentes, iniciando su show como lo están haciendo en todos sus conciertos de esta gira, con la intro “The Manhattan Project” de su flamante disco “Clockwork”. Ya desde el principio se pudo percibir en la sala la sensación de que algo grandioso iva a suceder encima del escenario; y de la mano de la intro, comienzó a sonar “Blast Off”, una auténtica bomba para abrir el show que dio paso a los primeros moshpits. Seguidos por “Of Men And Tyrants” y “Free Your Soul”, aquelló se convirtió en una gran fiesta de thrash, en la que algunos metiendose en todos los pogos, otros viendo el concierto a distancia, todos disfrutaron a su manera. Gran parte del setlist estuvo constituido por sus canciones del último disco “Clockwork”, “Devil Takes The Hindmost”, “Legally Brainwashed”, “The Misanthropist” y “One Side One War”, concretamente, y también incluyeron la versión “Be Quick Or Be Dead” de Iron Maiden, también presente en el disco y que fue coreada por todo el público. Además de estas, también tocaron las clásicas “Versus the World” y “Fuck You” de su disco debut “Evil Unleashed”, y “Vomitive”, “Corruption”, o “In The Heart Of Nations”, además de “Give ‘Em War” y “Thrash Attack” las cuales ya son clásicos de la banda y nunca fallan en directo.

Muchos mensajes criticando a los políticos y a la autoridad , ya sea por la corrupción, la crisis económica o los recientes protestas del 15-M que han tenido eco en todo el país. Pero ateniéndonos a lo puramente musical, excelente el concierto que se marcaron los de Albacete, demostrando su gran profesionalidad; siendo muy cercanos al público en todo momento, agradeciendo a la gente allí presente su apoyo durante todo el concierto. Finalmente mencionaron y apoyaron el hecho de hacer thrash metal en España, e incitaron a la gente a seguir con esta música, ya que “entre todos podremos sacar adelante una escena consistente y de calidad”, haciendo mención a varios grupos que ya lideran esta nueva ola del thrash metal español como lo son, Killem, Omission, Legen Beltza, Rancor...

Para deleite del público, concluyeron el concierto con la versión de Pantera “Domination”, dejándonos con la sensación de haber vivido una grandiosa noche de thrash metal y reafirmando al que tuviera dudas en que Ángelus Apartida es la banda española con mayor proyección internacional, y el presente y el futuro de la escena estatal. Si el cuarteto sigue en una trayectoria tan ascendente como hasta ahora, llegarán tan lejos como los grandes del género. Aptitudes nos les hacen falta!

Valoración: Dawnmaster - 7/10

Dominium - 8/10

Angelus Apatrida 9/10

Mikel Yarza

Hate Eternal – Phoenix Amongst the Ashes

Grupo: Hate Eternal

Álbum: Phoenix Amongst the Ashes

Año: 2011

Estilo: Death Metal

Tracklist:

1. Rebirth

2. The Eternal Ruler

3. Thorns Of Acacia

4. Haunting Abound

5. The Art of Redemption

6. Phoenix Amongst the Ashes

7. Deathveil

8. Hatesworn

9. Lake Ablaze

10. The Fire of Resurrection

Crónica: Asesino, es la palabra con la que mejor podría describirse este nuevo trabajo de Erik Rutan y compañía. Claramente desligado de sus primeros discos influenciados, inevitablemente por Morbid Angel (banda de la que Rutan formó parte) o Deicide, asemejados más al death metal clásico, en este álbum la banda nos presenta 9 cortes brutales y caóticos, faltos de melodía pero tan intensos como nunca antes lo habían sido.

El disco abre con el intro “Rebirth”, el cual en un minuto nos hace descender hasta lo más hondo de los infiernos. Le sigue al instante “The Eternal Ruler”, la cual intensifica el ritmo pesado de la intro hacia unos niveles de velocidad desorbitados que siguen constantes en los 3 minutos de canción. Blastbeats a tope, son lo que vamos a escuchar en todo el disco por lo que parece. Y no me equivoco, ya que “Thorns Of Acacia” sigue en la misma onda, con esos riffs trepidantes y las baterías extremadamente veloces. Cabe destacar también lo acertado de los gritos agudos en los estribillos de las canciones, ya que dan otro toque a las canciones y varían las gravísimas voces que predominan durante todo el disco.

“Haunting Abound” es un tema más ambiental, con los blastbeats presentes, como no, pero con un tempo mucho más lento como base de la canción, que resulta en uno de los cortes más tétricos del álbum.

“The Art Of Redepmtion” nos sorprende al poco rato de iniciar la canción, con un fragmento de casi un minuto de guitarras dobladas totalmente enfermizas, que nos transportan a un mundo extraño y confuso, lleno de locura. Después de esa parte, el tema sigue en la línea de lo que es todo el álbum en general.

El resto de canciones, para nada inferiores por no mencionarlas al detalle en la reseña, como los cortes analizados hasta ahora, abarcan básicamente todo lo mencionado sobre el trabajo hasta ahora, pareciéndome por lo tanto, innecesario el análisis de todas y cada una de las canciones. Quizas “The Fire of Resurrection”, último tema del disco, merezca mención especial, ya que es la que menos se parece a todas las anteriormente escuchadas.

Por lo tanto, el nuevo trabajo de los de Florida, es una gran obra de brutalidad, semejante a una apisonadora, fuerte e imponente. La ejecución especialmente de las líneas de batería, es digna de admiración, al igual que los infernales riffs que componen el álbum. Quizás si tuviéramos que objetar algo, tendríamos que mencionar, aun siendo, como he mencionado varias veces, increíble su velocidad; la repetitividad de los ritmos y los tempos de batería, cosa que podrían haber variado bastante sin tener que perder por eso ni un ápice de brutalidad; y la producción; que también hace que los riffs sean confusos a veces y no podamos apreciar debidamente lo que las guitarras ejecutan en cada momento, aunque dado el grupo del que hablamos y el estilo que este practica, este tipo de producción no es ninguna sorpresa.

En conclusión, un buen álbum, pero inferior a la capacidad de los músicos de la banda, los cuales podrían haber hecho un trabajo mucho más completo de lo que es este “Phoenix Amongst the Ashes”.

Valoración: 7,5/10

Mikel Yarza

As Blood Runs Black - Instinct

Grupo: As Blood Runs Black

Álbum: Instinct

Año: 2011

Estilo: Deathcore, Metalcore

Tracklist:

1. Triumph

2. Legacy

3. Resist

4. Angel City Gamble

5. Reborn

6. Tribulations

7. Divided

8. King Of Thieves

9. In Honor

10. Echoes Of An Era

11. Instinct

Crítica:

Definir el estilo de este grupo de Los Ángeles puede parecer fácil a priori. Tienen una marcada definición Deathcore. Pero al mismo tiempo son una banda que marca diferencias con respecto a este genero tan fácilmente atribuible a su música. Ya dejaron claro en su primer LP, 'Allegiance' que estamos ante un buen puñado de músicos. Llevan el termino riff a otra dimensión dentro del genero. Son capaces de crear autenticas progresiones de notas que no parecen tener fin y sin embargo, tienen sentido. El trabajo de guitarra que hacen les confiere el ser una nota discordante con respecto a otras bandas a las que también se engloba en el Deathcore. El álbum al que hoy me refiero, desde luego no cambia ese hecho. 'Triumph' da el inicio a este LP, siendo una intro que deja el camino a seguir bastante claro, entrando en sus primeros segundos con una escala de notas bastante interesante. Apenas 40 segundos después, el CD estalla en todo su esplendor con la primera canción, 'Legacy'. Es ciertamente difícil equilibrar mejor los ritmos dentro de las canciones. Van desde momentos rápidos, con riffs fluidos hasta breakdowns inmensos pero que siguen guardando cierto encanto en el trabajo de guitarra, pasando por medios tempos en los que la voz marca mas la pauta y el batería Lech luce todas sus habilidades, que no son pocas. Varios de los riffs de guitarra a lo largo del CD parecen estar mas influenciados por el Black Metal que por el propio Death, dándole si cabe mas profundidad a distintas secciones de cada corte. La guitarra como elemento solista quizá no abunda, pero sinceramente parece estar en los momentos necesarios, sin echarla en falta en ninguna otra ocasión, dado que el trabajo rítmico es impecable y muy entretenido. Sin duda la gran baza de As Blood Runs Black con respecto a otros grupos del genero es saber explotar esa parte rítmica, y en este LP lo hacen de una manera genial. Otro elemento a destacar es la batería. Un doble pedal endiabladamente rápido cuando se presenta la ocasión y un trabajo de caja bueno, rápido y caótico en ocasiones son las señas de identidad de la banda. Una perfecta conjunción entre guitarra y batería siempre da un empaque distinto a un grupo, y a estos hombres eso parece sobrarles. Incluso en la batería se permiten el lujo de hacer ciertas genialidades como en 'Divided' en la cual, en una parte de dicha canción, el batería juega con el doble pedal entrando a un ritmo altísimo, disminuyéndolo progresivamente, aumentando de nuevo y volviéndolo a disminuir, todo esto mientras con la caja de un ritmo regular no demasiado rápido y haciendo que sea el doble pedal el que acompañe totalmente el riff de guitarra. Diría también que el trabajo de batería en los breakdowns es especialmente bueno, no ajustándose simplemente al típico esquema de 'un golpe de bombo por cada golpe de púa'. También hay momentos de protagonismo para el bajo, especialmente en la canción 'Echoes Of An Era', en la cual este instrumento, tantas veces injustamente denostado, se hace mas audible en ciertas secciones, demostrando que hace un trabajo igual de complejo en las escalas que los guitarristas, evitando la simplificación de los riffs en la que suelen refugiarse los bajistas mediocres en ciertas ocasiones. Quizá seria justo decir que la parte mas repetitiva, aunque no por ello mala, es la parte vocal. No parece el cantante con mas recursos del mundo, pero aquellos a los que recurre, los domina de una manera bastante solvente y no desentona en ningún momento con la música, por lo tanto, aporta un punto mas en la ejecución de este buen LP. Un grupo a mi parecer bastante lleno de posibilidades, que hasta ahora ha editado dos álbumes mas que notables y que puede llegar a establecerse como el mejor de su genero, en mi modesta opinión.

Valoración: 9/10

Borja Yandrak

Between The Buried And Me - The Parallax: Hypersleep Dialogues

Grupo: Between The Buried And Me

Álbum: The Parallax: Hypersleep Dialogues

Año: 2011

Estilo: Progressive Metal, Metalcore, Mathcore

Tracklist:

1. Specular Reflection

2. Augment Of Rebirth

3. Lunar Wilderness

Crítica:

Desde Carolina del Norte nos llega esta formación presentando su ultimo trabajo de estudio. Un EP de tan solo 3 canciones, las cuales suman alrededor de 30 minutos de duración. Bien es sabido que Between The Buried And Me es un grupo que no teme hacer canciones de bastantes minutos de duración, y este trabajo no es una excepción. A lo largo de los años y de los discos anteriormente editados han ido presentando una continua evolución en su música hacia esferas mas progresivas, y sin duda, con este EP han dado un pequeño paso mas, un paso que les afianza como uno de los grupos mas interesantes para la escucha en la escena del Metal actual. Es importante mencionar también, que este es el primero de dos EP´s que completaran una especie de viaje conceptual a través de las canciones que los formen. La temática de dichos EP´s se basa en dos individuos, los cuales viven en universos distintos. El planteamiento es simple, la narración compleja. Complejidad, una palabra que define a este grupo a la perfección. Una vez mas, nos invitan a sumergirnos en su intrincada marea técnica, con canciones compuestas de múltiples pasajes que se van sucediendo y mezclando a un ritmo altísimo, creando así también una sensación de ligereza en lo que se escucha, no haciéndose pesado en ningún momento, a pesar de tratarse de canciones de alrededor de 10 minutos de duración. No hay un momento de descanso para la exquisitez, cada nota parece estar creada para el deleite del oyente. Cada instrumento da el punto justo y necesario a cada momento de equilibrada técnica, no haciéndolo parecer como algo meramente virtuoso. Técnicamente impecables, compositivamente entretenidos. Van desde momentos dignos de cualquiera de la mejores bandas actuales en el ámbito del Deathcore, hasta, en la canción 'Augment Of Rebirth', un pequeño trozo de música folclórica rusa, pasando por partes de un Metalcore mas mundano a retazos en los que los mismísimos Dream Theater se sentirían celosos de la calidad y la composición tan genial y a la vez caótica de los mismos. Un EP, que para valorar en toda su extensión, hay que escucharlo en un silencio absoluto, con tranquilidad y varias veces, para degustar cada nota y cada matiz. Es muy digno de ello. Desde luego, ha resultado uno de los lanzamientos del año hasta el momento, imposible de superar en su estilo, simple y llanamente, porque son un grupo único.

Valoración: 9´5/10

Borja Yandrak

Injury - Unleash the Violence

Grupo: Injury

Álbum: Unleash the Violence

Año: 2011

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. Ignorance

2. The Execution

3. Busy Killing

4. Violence Unleashed

5. Messiah of the Undone

6. Food for Vultures

7. Death Routine

8. Fear of Nothing

9. Denying My Soul

Crónica: Después de publicar su primer demo, la banda italiana de thrash metal Injury ha dado un paso más y ha publicado su primer trabajo de larga duración con el sello “Punishment 18 Records”.

El álbum titulado “Unleash the Violence” es un perfecto reflejo del significado del título (“desata la violencia” en castellano). Grandiosos riffs con evidentes influencias de la Bay Area, con una voz que nos recuerda muchísimo a Rob Dukes, actual cantante de Exodus.

El disco abre con “Ignorance”, un tema que podría estar perfectamente en cualquier disco de Exodus. Esta comparación, estará presente seguramente en varias ocasiones a lo largo de la reseña, ya que el parecido de esta banda a Exodus, en cuanto a sonido, y especialmente en cuanto a la voz, es más que notorio. Un buen estribillo y varios solos marca de la casa son el aperitivo de lo que vamos a escuchar a continuación.

“The Execution” es un tema más rápido, muy apropiado para “moshear” en los conciertos. Con ese medio tempo siempre presente en partes puntuales de las canciones, percibimos nuevamente una canción simplona de estructura, pero con un nuevo estribillo pegadizo y resultón.

El tercer tema, “Busy Killing” sigue en la línea de lo escuchado hasta este momento, con esa actitud de la vieja escuela de los 80 siempre presente, destaca esta vez un espléndido solo en la mitad de la canción, seguramente el mejor del disco.

Me muero de ganas de ver a esta banda en directo, ya que si tocan el álbum al completo, seguramente la mítica frase de sus maestros Exodus “and there´s blood upon the stage” tendría todo el sentido del mundo!!! El ritmo de los italianos es frenético, no teniendo ni un respiro durante todo el álbum frente a semejante intensidad y fuerza.

Así van sonando, sin piedad, la brutal “Violence Unleashed”, y las speedicas “Messiah of the Undone” y “Food for Vultures”.

Mención especial a “Death Routine”, corte que mejor representa la grandiosa producción del álbum, gran “culpable” del éxito del mismo. El sonido de la batería al comienzo de la canción en un denso medio tempo con unos rápidos dobles bombos al que le siguen las guitarras con un riff al mismo tempo son los máximos exponentes en este disco de como entremezclar los riffs de la vieja escuela con las posibilidades actuales del estudio.

Ya vamos llegando al final del disco, y nos topamos con otro tema aplastante. “Fear of Nothing” es el tema más completo del álbum, con siete minutos de duración, serviría a la perfección como representante del resto de las canciones del álbum. Los excelentes solos que dan paso al espléndido estribillo con unas guitarras melódicas al final del tema que nos dejan con muy buen sabor de boca.

Cierra el disco “Denying My Soul”, otro clásico up tempo de la Bay Area con una estructura simple pero adecuada que nos deja con las ganas de darle al play y escuchar el disco entero de nuevo .

En resumen, un gran trabajo, y una banda con gran proyección en la escena italina, que debe aprovechar la oportunidad que se le ha presentado próximamente abriendo para “Death Angel” y “Suicidal Angels” para seguir creciendo y expandiéndose tanto en el viejo continente como por el resto del globo. Si hubiera que poner alguna pega, habría que mencionar el gran parecido especialmente con Exodus y con otras bandas de la Bay Area, pero para nada siendo un parecido excesivo; la banda tiene tiempo para seguir progresando y buscar un estilo más propio, sin estancarse en una simple copia del thrash ochentero.

Valoración: 7,75/10

Mikel Yarza