Suicidal Angels - Bloodbath

Artista: SUICIDAL ANGELS

Álbum: BLOODBATH

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 27 de enero de 2012

Sello: NoiseArt Records

Nota: 6,5/10

Desde que se alzaron como ganadores del Rock The Nation de 2009, lo de SUICIDAL ANGELS ha sido un no parar. “Sanctify The Darkness” en ese mismo año, “Dead Again” uno después y el nuevo “Bloodbath” a comienzos de este 2012. Además, no han parado en la carretera, girando constantemente y abriendo para las bandas grandes del género, con lo que han logrado expandir su música a un público de mayores dimensiones.

El álbum abre con el tema que le da título, sin rodeos, como una patada en la cara, puro thrash de principio a fin. Cabe decir que aunque el cuarteto no se ha reinventado en absoluto, parece afianzarse cada vez más en su sonido, pudiendo escucharlos e identificarlos en cuestión de segundos.

La siguiente en sonar es “Moshing Crew”; riffs endiablados, baterías con el clásico “tupatupa”… En otras palabras: thrash metal. Pero tocar thrash no es una novedad, y si algo diferencia a esta banda de otras, es, sin duda, su abrumadora capacidad técnica. Ya despuntaron en su anterior trabajo por la misma razón, pero es que la ejecución de esos riffs a semejante velocidad es verdaderamente impresionante.

“Chaos (The Curse Is Burning Inside)”, y “Legacy Of Pain” son los cortes más distinguidos del disco por el medio tempo en el que se basan. Será curioso ver como funcionan estas dos en directo, ya que escuchando el resto de las canciones, podemos prever que los conciertos serán un mosh constante. “Face Of God” también está basada en un medio tempo, pero se compone por una base rítmica más consistente y agresiva, lo cual resulta en un variado abanico de posibilidades para la progresión del tema.

Un nuevo medio tempo da comienzo a “Morbid Intention To Kill”, aunque como era de esperar, apenas tardan en pisar el acelerador y dar rienda suelta a los riffs más veloces. Sin embargo, sorprenden volviendo a un medio tempo tempranero que, de todas formas, se esfuma a las primeras de cambio. Ninguna novedad en lo que respecta al resto del tema, más de lo mismo.

Con “Summoning Of The Dead” y “Skinning The Undead” vuelven a la tónica estándar del disco: rapidez, agresividad… Tan estándar que los temas flojean y bajan el nivel de lo escuchado hasta ahora. No aportan nada nuevo, y el excesivo parecido entre riffs, líneas vocales… Se vuelve aburrido. “Torment Payback” es la única canción del álbum que da indicios de una originalidad o variedad mayor, con varios riffs tanto melódicos como deathmetaleros.

La encargada de cerrar el disco, “Bleeding Cries”, sorprende por el considerable peso que cobran las guitarras limpias en el transcurso de la canción, aunque no llega a enganchar en ningún momento y pone punto y final al álbum de una manera poco acertada.

En resumidas cuentas, puede que “Bloodbath” sea brillante para aquel que se introduzca a SUICIDAL ANGELS con este disco, pero cuando escuche el resto, se dará cuenta de que el progreso desde su anterior álbum ha sido nulo. Cuando realicé la reseña de este, concluí lo mismo respecto al que en ese momento era su anterior disco “Sanctify The Darkness”, y no parece que las cosas vayan a cambiar en el futuro. Si necesitas tu dosis de thrash metal a toda hostia, puedes escuchar este disco, aunque es más que probable que acabe aburriéndote. Si siguen por este camino, nunca llegarán a ser la banda distinguida que poco a poco sus compañeros de género están consiguiendo ser!

Componentes:

Nick Melissourgos - Voces y guitarras

Panos Spanos - Guitarras

Angel Kritsotakis - Bajo

Orpheas Tzortzopoulos – Batería

Tracklist:

01. Bloodbath

02. Moshing Crew

03. Chaos (The Curse Is Burning Insied)

04. Face Of God

05. Morbid Intention To Kill

06. Summoning The Dead

07. Legacy Of Pain

08. Torment Payback

09. Skinning The Undead

10. Bleeding Cries

Web oficial: http://www.suicidalangels.com/

Autor: Mikel Yarza

Crónica de Vita Imana, 18 de febrero, Sala Totem, Pamplona

El 18 de febrero era una fecha señalada en la agenda de VITA IMANA, ya que exceptuando la actuación en la Fnac de Madrid, era el día en que presentaban su nuevo álbum “Uluh” encima de los escenarios, concretamente en la Sala Totem de Pamplona.

Los madrileños subieron al tablado hacia las 21:30h, dando comienzo a un show que fue aplastante de principio a fin. Los cuarenta minutos de concierto se hicieron excesivamente cortos y estuvieron constituidos mayormente, y como es lógico, por temas del nuevo álbum. La banda salió a matar desde el comienzo con “Animal” y, “Crudo Invierno” y se vio recompensada con un público totalmente entregado. No hubo que esperar mucho para que en las primeras filas se desatara la locura y dieran comienzo los primeros pogos. “Nada Por Ti”, “Paranoia” y “Gondwana” fueron los temas que sonaron de su anterior trabajo. Mención especial se merece esta última, que fue recibida con especial furor y que es, sin duda, el tema que mejor funciona en directo. Siguieron con “Quizás No Sea Nadie” y “Romper Con Todo” y acabaron con “Un Nuevo Sol”.

Si a su apabullante puesta en escena y a sus nuevas canciones, las cuales sonaron jodidamente brutales, le añadimos la cercanía que tuvo la banda hacia el público agradeciendo en todo momento su apoyo, la verdad es que no podemos reprocharles absolutamente nada. Nos quedamos con las ganas de más, así que habrá que esperar a otra ocasión en la que sean el plato fuerte de la noche y puedan permitirse un set más extenso.

(Nota: La banda que encabezaba el cartel era HAMLET, y aunque sea una de las más importantes en el panorama nacional, no era la razón de la presencia del que suscribe en la sala, por lo que no hay crónica alguna sobre su concierto).

Mikel Yarza

Vita Imana - Uluh

Artista: VITA IMANA

Álbum: ULUH

Estilo: Groove Metal, Hardcore, Thrash Metal

Fecha de publicación: 30 de enero de 2012

Sello: Kaiowas Records

Nota: 9,5/10

Aunque comenzaron su andadura en 2005, todos nos referimos a VITA IMANA como una de las bandas más sorprendentes de la actualidad, y es que a pesar del sinfín de concursos que los madrileños ganaron en sus primeros cinco años de existencia, el reconocimiento a escalas mayores no llegó hasta el año 2010 con la publicación de su álbum debut “En Otro Lugar” y la soberbia actuación de la banda en la final del W.O.A. Metal Battle, en la que obtuvieron el segundo puesto y demostraron su buen hacer al público internacional. Esto aumentó en gran medida su popularidad, y consecuentemente, la espera de su nuevo trabajo, “Uluh”, ha suscitado una gran expectación.

El disco abre con la intro “11°19'N 142°15'E”, título que indica las coordenadas de la fosa de las Marianas, el lugar más profundo de la Tierra. De su mano suena “Animal”, comienzo brutal para el disco y especialmente para el directo; sorprende de primeras con un riff de tintes muy blackmetaleros que precede a la entrada de las voces ya con unas guitarras más rítmicas, siempre respaldadas por un inmenso Daniel García a las baquetas. Se repite la misma estructura de estrofas en dos ocasiones antes de bajar el pistón para realizar un majestuoso crescendo con la frase “su boca llena de sangre”, que cierra la canción con una bestialidad descomunal.

“Crudo Invierno” es un tema más pesado y rítmico, que se basa en un medio tempo constante. El riff principal, que se repite más tarde en forma de estribillo, recuerda mucho a MACHINE HEAD, aunque después varían y le imprimen su toque personal. Además, el apartado de percusión de Miriam cobra especial importancia en este tema.

La siguiente en sonar es “Corpus”, con un comienzo polirítmico que se podría atribuir perfectamente a GOJIRA. El breakdown es otro de los puntos fuertes de la canción, con la frase “errar es humano” repitiéndose constantemente. Después de esto pasamos a una transición que se hace un poco larga y que conduce al final del corte con el breakdown más vasto del mismo

Las guitarras acústicas abren “Romper Con Todo”, intro que cualquiera podía imaginar progresando en intensidad hasta su punto culminante, pero que deciden cortar por lo sano para pasar a la tralla. El estribillo es nuevamente el punto fuerte del tema, con los despiadados coros de Pepe, al igual que el breakdown, que nos deja otra de las frases más memorables del álbum: “nuestros hijos nacerán con las manos sumergidas en el fango”. La labor de Javier en todo el álbum es excepcional, haciendo notar al oyente que siente cada frase profundamente, no es un simple berrear de palabras. Otra de las canciones más veloces del plástico es “Un Nuevo Sol”, con un ambiente muy similar al de “Romper Con Todo” pero con mayor presencia de la percusión y los sonidos tribales.

“110.320.11 (Taikos II)” es el tema instrumental del disco, con la percusión como base principal del tema y unas guitarras acústicas que entran posteriormente, es el parón idóneo, justo en la mitad del disco, para continuar con la tralla posterior. De la misma manera, poco o ningún sentido tiene la inclusión de “Origen”, corte de minuto y medio de guitarras acústicas que va justo seguido de la mencionada transición y que podría ser perfectamente parte del mismo.

“Cráneo” y “Quizás No Sea Nadie” siguen el patrón de lo que viene siendo el disco hasta ahora, con estructuras repetidas en dos tiempos antes de bajar la intensidad para progresar y llegar a lo más alto del tema con el final del mismo. Mención especial al breakdown final de este último.

El cierre del disco lo protagoniza un tema de nada más y nada menos que diez minutos; y es que una canción de semejante duración no deja indiferente a nadie. El mismo Javier Cardoso comentaba para los medios que es “la canción que siempre he querido hacer”, y es que madre mía, la han bordado. La banda conduce el tema magistralmente, realizando un crescendo que va a más y más, tanto en intensidad como en emotividad con el sonido del mar de fondo. Sin duda, el cierre perfecto para el disco.

Con todo esto dicho, uno debe quitarse el sombrero y dar la enhorabuena a esta banda, que hoy por hoy, es una de las más originales y más en forma de España. Con un producto final perfectamente exportable al mercado internacional, es cuestión de tiempo que VITA IMANA dé el salto al extranjero para demostrar al mundo de lo que son capaces, ya que esto debería de ser solamente el comienzo de una etapa que tiene pinta de seguir ascendiendo!

Componentes:

Javier Cardoso - Voz principal

Puppy - Guitarra

Román García - Guitarra y percusión

Pepe Blanco - Bajo y voces

Daniel García - Batería

Míriam Baz - Percusión

Tracklist:

01. 11°19'N 142°15'E

02. Animal

03. Crudo Invierno

04. Corpus

05. Romper Con Todo

06. 110.320.11 (Taikos II)

07. Origen

08. Quizás No Sea Nadie

09. Cráneo

10. Un Nuevo Sol

11. Uluh

Web oficial: http://www.vitaimana.com/

Autor: Mikel Yarza

Soziedad Alkoholika – Cadenas de Odio

Artista: Soziedad Alkoholika

Álbum: Cadenas de Odio

Estilo: Hardcore, Punk, Thrash Metal

Sello: BOA Music

Fecha de publicación: 29 de noviembre de 2011

Nota: 8/10

Después de más de 20 años al pie del cañón, apenas hay nada que reprochar a SOZIEDAD ALKOHOLIKA. Como todo grupo, ha evolucionado su sonido y composiciones con el paso del tiempo, pero su actitud no ha cambiado, y la energía e intensidad que siempre ha caracterizado a la banda, sigue más presente que nunca en sus nuevas canciones. Con este trabajo, han vuelto a la autoedición tras finalizar su contrato con Roadrunner Records. Aun así, como ellos mismos afirman, “sabemos de qué profesionales nos tenemos que rodear para que la cosa salga bien.”, y es que el disco fue masterizado en los Antfarm Studios de Dinamarca, de la mano de Tue Madsen (SICK OF IT ALL, THE HAUNTED...), con el que ya trabajaron anteriormente. Además, nos sorprenden con una portada muy metalera, muy diferente a lo que la banda nos tiene acostumbrados.

“Cadenas de Odio” sigue en la línea musical de su anterior disco, “Mala Sangre”, aunque (quien sabe si influido por la regrabación de los temas viejos), con una actitud más punk. Claro ejemplo de esto son temas como “Corruptos” o “Apestáis”, cortes frenéticos de principio a fin que se vuelven todavía más directos y agresivos por su simpleza estructural. “Barrio Oscuro” e “Hipocresía Santa” son, en cambio, temas basados en sendos medios tempos que progresan por igual hacia su parte más rápida a mediados de tema.

“Cadenas” es un señor temazo, puro S.A., simple pero efectivo, toda una demostración de que es posible crear grandes canciones sin complicarse la vida y cuidar todo al más mínimo detalle. Sin duda una de las que más gustará entre el público.

Hacemos un paréntesis para hablar de las letras, y es que como era de esperar, el cuarteto no se ha mordido la lengua. Una vez más han cargado con dureza contra lo que más les incomoda, siendo la represión y brutalidad policial, la actual situación política, la corrupción, la iglesia o la corona algunos de los temas tratados en sus últimas canciones.

Volviendo a lo puramente musical, cabe destacar la participación de Carlos, vocalista de NON SERVIUM, en “Ningún Respeto”, probablemente una de las mejores del álbum junto a “Gora Goaz”, tema cantando en euskera. En estos dos cortes, podemos apreciar lo que es la banda a día de hoy; el cambio es evidente si los comparamos a temas antiguos

“Bilis y Rosas” y “Contra las Cuerdas”, ambas muy parecidas, no dejan títere con cabeza, son las canciones más aplastantes del disco. Sin duda funcionarán de maravilla en directo, y podrían tener papeletas para quedarse en el repertorio incluso cuando ya no estén presentando el disco.

Parece que en este CD los temas van por parejas, y es que “Procrastinación” y “Niebla de Guerra” son otros dos que tienen muchos rasgos comunes. El más notorio es la inmensa sección rítmica que sostiene ambos cortes, con la batería de Roberto atronando por los altavoces. “Niebla de Guerra” es, especialmente, uno de los temas más brillantes del plástico, con un oscuro ambiente exprimido a la perfección durante toda la canción y un estribillo que engancha a la primera escucha.

Algunos alabarán el nuevo material de la banda, otros añorarán los discos viejos más cercanos al punk; esta claro que cada uno tiene sus gustos. Quizás el álbum sea más lineal de lo habitual, pero es que la impresión general es la de un disco que aunque no logre convencer a la primera, gana enteros cuanto más lo escuchas. Puede que “Cadenas de Odio” nunca esté entre los trabajos más reconocidos de la banda, pero la realidad es que a nivel estatal, SOZIEDAD ALKOHOLIKA no tienen rival en su estilo, y no nos queda otra que aplaudir el esfuerzo que el quinteto sigue realizando a día de hoy (y más incluso si tomamos en cuenta las repetidas veces en las que se los ha intentado censurar y castigar, llegando hasta los juzgados) para seguir dando alegrías y nuevos temas a todo aquel que quiera disfrutar de ellos. ¡Zorionak!

Componentes:

Juan - Voz

Jimmy - Guitarra

Iñigo - Guitarra

Pirulo - Bajo

Roberto - Batería

Tracklist:

01. Barrio Oscuro

02. Corruptos

03. Cadenas

04. Presunto Culpable

05. Hipocresía Santa

06. Nieba de Guerra

07. Ningún Respeto

08. Gora Goaz

09. Bilis y Rosas

10. Apestáis

11. Procrastinación

12. Reactores de Muerte

13. Contra las Cuerdas

Web oficial: http://www.soziedadalkoholika.com/

Autor: Mikel Yarza

Lamb Of God - Resolution

Artista: Lamb Of God

Álbum: Resolution

Estilo: Groove Metal

Sello: Roadrunner Records

Fecha de publicación: 24 de enero de 2012

Nota: 9/10

Si tuviéramos que resaltar a los grupos punteros en la primera década de este siglo XXI, LAMB OF GOD estaría en boca de todos. Desde su debut en 2000 con “New American Gospel” los de Virginia no han parado de crecer, apartando todo lo que se interpusiera en su camino. Muchas veces tachados de ser una mera copia de PANTERA, el quinteto ha labrado su identidad durante años y podemos afirmar que desde hace ya unos cuantos álbumes, suenan a ellos mismos y a nadie más. Los tres años desde la publicación de “Wrath” en 2009 han sido largos, pero la espera a merecido la pena.

Un grito devastador abre “Straight For The Sun”, una pieza devastadora de apenas dos minutos, que sirve de antesala a “Desolation”, corte marca de la casa que abrirá los conciertos de su inminente gira de presentación con metralleta en mano. La canción traerá gratos recuerdos a los seguidores del grupo debido al parecido a antiguos temas como “Redneck”. El estribillo es de esos de los que se te quedan en la mente a la primera escucha. Lo mismo podemos decir de “Ghost Walking”; con la mínima diferencia del comienzo acústico en este último, la estructura de la canción sigue el mismo curso, con sus característicos riffs groovies como sostén del corte. El primer solo del disco, con unas raíces muy blueseras, hace acto de presencia en este tema. El solista es un apartado que la banda no suele frecuentar con asiduidad pero como era de esperar, cumple con creces.

“Guilty” arranca directa a la yugular, con un ritmo frenético y una potencia descomunal, aunque el momento más aplastante llega a mediados del tema con un brutal breakdown. Cualquiera puede imaginar ya a las inmensas audiencias de sus conciertos meneando la cabeza al unísono durante esta canción. Una de las mejores del disco.

Con “The Undertow” la banda frena y parte de un medio tempo inicial para intensificarlo progresivamente. La labor de Chris Adler es para quitarse el sombrero en este y, prácticamente, todos los temas del disco, conduciéndolos con una maestría digna de admiración.

El estribillo sobresale en la primera escucha de “The Number Six” debido a su alto grado de melodía, faceta que la banda tampoco había explorado en especial pero que parece tomar cada vez más en cuenta. Las coros cobran una gran fuerza en este tema, lo cual puede ser un problema para los conciertos, ya que Randy suele ser el único vocal en directo.

“Barbarosa”, interludio nulo y totalmente fuera de lugar, da paso a “Invictus”, la cual comienza con un riff muy pesado que se repite posteriormente como estribillo. Tema a medio tempo que pasa sin pena ni gloria; todo lo contrario a “Cheated”, con un comienzo que recuerda inevitablemente a “Fucking Hostile” de PANTERA, el moshpit será obligado en esta canción que desprende odio y rabia por los cuatro costados.

“Insurrection” es otra novedad en el seno de la banda; tema compuesto con gran delicadeza, no se limita a la estructura estándar de sus canciones más populares y emplea una larga progresión marcada en todo momento por un ambiente profundamente tétrico y endiablado. Es la canción que más se diferencia del conjunto del disco, pero paradójicamente, logra ser una de las más brillantes del CD. “Terminally Unique” comienza en la misma tónica, aunque después adquiere un estilo más rítmico y repite estructuras hasta la saciedad. Un cambio de velocidad a mediados del tema lo salva de una excesiva monotonía.

Con “To The End” la banda saca a relucir su lado más sureño, camuflado quizás por la bestialidad natural que reside en las entrañas del explosivo quinteto. Una vez más, los riffs se repiten excesivamente, y parece que cuanto más nos acercamos al final del disco, la banda se va quedando sin ideas. “Visitation” podría ser perfectamente un tema del “Ashes Of The Wake”, con un solo que te hará la boca agua y un par de riffs sin piedad que sostienen prácticamente toda la canción.

Cierra el disco la peculiar “King Me”, tema que tiene toda la pinta de no entrar en los planes de la banda para el directo debido a la participación de una orquesta al completo en la canción.

En líneas generales, y exceptuando algún que otro altibajo, los de Virginia han vuelto a demostrar que lo suyo no es un estado de gracia pasajero. Ya son muchos discos impecables, publicados uno tras otro, que reclaman su asiento entre los más grandes de la escena. La trayectoria de las bandas clásicas toca a su fin y no hay duda de que cuando estas se retiren, LAMB OF GOD cogerá el testigo!

Componentes:

Randy Blythe - Voces

Mark Morton - Guitarras

Willie Adler - Guitarras

John Campbell - Bajo

Chris Adler - Batería

Tracklist:

01. Straight For The Sun

02. Desolation

03. Ghost Walking

04. Guilty

05. The Undertow

06. The Number Six

07. Barbarosa

08. Invictus

09. Cheated

10. Insurrection

11. Terminally Unique

12. To The End

13. Visitation

14. King Me

Web oficial: http://www.lamb-of-god.com/

Autor: Mikel Yarza