Aggression - Viocracy

Artista: AGGRESSION

Álbum: VIOCRACY

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 1 de febrero de 2012

Sello: Xtreem Music

Nota: 6,5/10

Fundados en 2005 en Barcelona, AGGRESSION ya sobresalieron con su primer EP de 2008 “Thrashing Your Brain”, con el que se abrieron paso en la escena además de conseguir firmar con Xtreem Music para lanzar al año siguiente su halagado debut de larga duración, “Moshpirit”. Desde entonces la escena de thrash metal estatal no ha hecho más que crecer, poniendo el listón muy alto a todas las bandas del estilo.

Una famosa frase de George Bush da inicio al primer y, sin duda, mejor tema del disco, “False Flags”. La sensación inicial de encontrarnos ante un tema estándar de thrash metal se esfuma cuando comienzan a sonar varios riffs con tempos poco comunes en el género. El pegadizo estribillo es otro de los puntos a destacar.

“Cheminal Slavery” sea problablemente el tema más flojo del disco, medio tempo demasiado repetitivo y prescindible. Todo lo contrario al siguiente tema, el cual da título al disco y aporta riffs notablemente más variados. También contiene otro de los grandes estribillos del plástico.

“Dehumanized” o “MK Ultra” son combinaciones de riffs de thrash típicos, con otros más progresivos, podríamos decir que incluso con toques de jazz. Este último también concluye con una frase de connotaciones políticas y sociales, extraída, esta vez, de la pélicula “Network”.

A pesar de que comienza con rapidez, “Get Mad” es el segundo medio tempo del disco, más elaborado que el anterior en todos los aspectos. El final del tema con un cambio de tempo que da paso a un nuevo riff y a los solos de guitarra resulta una grata sorpresa. Llegados a este punto del disco uno puede afirmar que el apartado que más flojea es el de las voces. A diferencia de su anterior disco, esta vez Pol ha buscado un canto más limpio, pero las líneas vocales han sido poco acertadas, como si estuviera constantemente fuera de tono, lo que te deja con una extraña sensación de incomodidad en el transcuros de la escucha del álbum.

“Human Nature” abre con una simple pero majestuosa intro. Las guitarras limpias progresan hacia una harmonía en distorsión que precede a un riff a medio tempo totalmente coreable y que se repite posteriormente en forma de estribillo. Otros de los cortes resaltables del álbum.

En “Awake Awareness”, los riffs más originales hacen que echemos en falta incluso un poco del thrash de siempre. El excesivo empleo de tempos poco comunes resta intensidad y garra a muchos momentos del CD.

“Victims Of Bias” es el tema instrumental del disco. Sin duda el más sorprendente por la inclusión de estilos dispares a lo que la banda nos tiene habituados, todos los instrumentos demuestran su valía en la canción más brillante del LP.

Cierra el disco la versión del “YYZ” de RUSH, otra instrumental en la línea de la originada por el grupo. Se limitan a tocarla, por lo que nos encontramos ante una versión calcada a la canción original, pero con una distorsión y sonido más potente en general.

En pocas palabras, “Viocracy” nos deja a medias, con las ganas de escuchar lo que podía haber sido de haber cuidado los aspectos que más cojean como las líneas vocales o la fusión de riffs de toda la vida con otros rítmicamente más complejos. Esperemos que con el tiempo AGGRESSION se asienten en su propio estilo y demuestren lo que valen con trabajos más compactos y consistentes. ¡Potencial no les hace falta!

Componentes:

Pol Luengo - Voz principal y guitarras

Oscar Reka - Guitarra y voces

Carlos Leonardo - Bajo y voces

Jose Rosendo - Batería

Tracklist:

01. False Flags

02. Chemical Slavery

03. Viocracy

04. MK Ultra

05. Get Mad

06. Human Nature

07. Awake Awereness

08. Dehumanized

09. Victims Of Bias

10. YYZ (Rush cover)

Web oficial: http://www.aggression.es/

Autor: Mikel Yarza

Overkill - The Electric Age

Artista: OVERKILL

Álbum: THE ELECTRIC AGE

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 30 de marzo de 2012

Sello: Nuclear Blast Records

Nota: 9/10

En los tiempos que corren, pocas bandas pueden hacer que vayas decidido a la tienda a comprar su nuevo disco sin escucharlo de antemano. Después de casi treinta años sin parar en la carretera y la friolera de dieciséis discos de estudio bajo el brazo, OVERKILL sigue siendo una de ellas. Siempre fieles a su estilo, siguiendo la senda adecuada, los neoyorquinos probablemente sean la banda más consistente de la historia del thrash metal, lo cual han vuelto a demostrar con su nuevo “The Electric Age”.

“Come And Get It” abre el disco con una breve intro de timbales muy típica, que calienta el ambiente del inminente huracán que se avecina. El corte cumple todos los requisitos que suele exigir el primer tema de un disco de thrash metal: Contundencia, rapidez, intensidad... Y más que nada dejar el mejor sabor de boca posible para que el oyente no dude en seguir escuchando.

“Electric Rattlesnake”, tema que sirvió como adelanto del álbum, es otra patada en toda la cara, puro OVERKILL. No parece que Bobby “Blitz” y compañía vayan a perder nunca la esencia del estilo que originaron a principios de los ochenta. Lo mismo podemos decir de “Wish You Were Dead”, con un impresionante grito al principio del tema, recuerda al estilo de su disco debut “Feel The Fire”, con apenas dos o tres riffs exprimidos eficazmente para completar la canción.

Con un mayor regustillo a heavy clásico se nos presenta “Black Daze”, sendo medio tempo que brilla especialmente por su pegadizo estribillo. Debemos destacar el peso que adquieren las líneas vocales en el devenir de los temas de este estilo en los que los riffs apenas varían.

La frenética “Save Yourself” añade un nuevo grado de intensidad al disco, sonando con esa crudeza tan propia de MOTÖRHEAD, hará las delicias de los seguidores de Lemmy y compañía. Por otro lado, “Drop The Hammer” es una de las canciones más interesantes del disco, con un variado abanico de riffs siempre comandados por el excelente trabajo vocal de Ellsworth. Mención aparte merece el memorable apartado solista.

“21st Centry Man” y “All Over The Shouting”, muy parecidos en estructura, no aflojan el pistón y siguen con la tralla, sobresale especialmente el melódico estribillo y el grandioso solo de este último. Si realizamos una visión global del CD podemos apreciar claramente la constante intensidad que lo caracteriza, no hay tiempo ni para tomarse un respiro.

“Good Night” es la encargada de cerrar el disco con las únicas guitarras limpias de todo el plástico sonando al principio del tema. No obstante, con la entrada de la distorsión nos topamos ante la canción más rápida de todas, recoge en un solo corte lo que es el disco en su totalidad: Riffs a toda pastilla, estribillos con gancho y solos para quitarse el sombrero.

En definitiva, OVERKILL lo han vuelto a conseguir, y probablemente lo vuelvan a hacer en su siguiente álbum. Los medios han dado tanto bombo al tema del “Big Four” que parece que esos cuatro grupos son los únicos que deberían acaparar la antención de las grandes masas, pero, mientras tanto, las bandas menos convencionales son las que más se están haciendo valer!

Componentes:

Bobby “Blitz” Ellsworth - Voz principal

Dave Linsk - Guitarra y voces

Derek “The Skull” Tailer - Guitarra y voces

D.D. Verni - Bajo y voces

Ron Lipnicki - Batería

Tracklist:

01. Come And Get It

02. Electric Rattlesnake

03. Wish You Were Dead

04. Black Daze

05. Save Yourself

06. Drop The Hammer

07. 21st Century Man

08. Old Wounds New Scars

09. All Over But The Shouting

10. Good Night

Web oficial: http://wreckingcrew.com/

Autor: Mikel Yarza

Suicidal Angels - Bloodbath

Artista: SUICIDAL ANGELS

Álbum: BLOODBATH

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 27 de enero de 2012

Sello: NoiseArt Records

Nota: 6,5/10

Desde que se alzaron como ganadores del Rock The Nation de 2009, lo de SUICIDAL ANGELS ha sido un no parar. “Sanctify The Darkness” en ese mismo año, “Dead Again” uno después y el nuevo “Bloodbath” a comienzos de este 2012. Además, no han parado en la carretera, girando constantemente y abriendo para las bandas grandes del género, con lo que han logrado expandir su música a un público de mayores dimensiones.

El álbum abre con el tema que le da título, sin rodeos, como una patada en la cara, puro thrash de principio a fin. Cabe decir que aunque el cuarteto no se ha reinventado en absoluto, parece afianzarse cada vez más en su sonido, pudiendo escucharlos e identificarlos en cuestión de segundos.

La siguiente en sonar es “Moshing Crew”; riffs endiablados, baterías con el clásico “tupatupa”… En otras palabras: thrash metal. Pero tocar thrash no es una novedad, y si algo diferencia a esta banda de otras, es, sin duda, su abrumadora capacidad técnica. Ya despuntaron en su anterior trabajo por la misma razón, pero es que la ejecución de esos riffs a semejante velocidad es verdaderamente impresionante.

“Chaos (The Curse Is Burning Inside)”, y “Legacy Of Pain” son los cortes más distinguidos del disco por el medio tempo en el que se basan. Será curioso ver como funcionan estas dos en directo, ya que escuchando el resto de las canciones, podemos prever que los conciertos serán un mosh constante. “Face Of God” también está basada en un medio tempo, pero se compone por una base rítmica más consistente y agresiva, lo cual resulta en un variado abanico de posibilidades para la progresión del tema.

Un nuevo medio tempo da comienzo a “Morbid Intention To Kill”, aunque como era de esperar, apenas tardan en pisar el acelerador y dar rienda suelta a los riffs más veloces. Sin embargo, sorprenden volviendo a un medio tempo tempranero que, de todas formas, se esfuma a las primeras de cambio. Ninguna novedad en lo que respecta al resto del tema, más de lo mismo.

Con “Summoning Of The Dead” y “Skinning The Undead” vuelven a la tónica estándar del disco: rapidez, agresividad… Tan estándar que los temas flojean y bajan el nivel de lo escuchado hasta ahora. No aportan nada nuevo, y el excesivo parecido entre riffs, líneas vocales… Se vuelve aburrido. “Torment Payback” es la única canción del álbum que da indicios de una originalidad o variedad mayor, con varios riffs tanto melódicos como deathmetaleros.

La encargada de cerrar el disco, “Bleeding Cries”, sorprende por el considerable peso que cobran las guitarras limpias en el transcurso de la canción, aunque no llega a enganchar en ningún momento y pone punto y final al álbum de una manera poco acertada.

En resumidas cuentas, puede que “Bloodbath” sea brillante para aquel que se introduzca a SUICIDAL ANGELS con este disco, pero cuando escuche el resto, se dará cuenta de que el progreso desde su anterior álbum ha sido nulo. Cuando realicé la reseña de este, concluí lo mismo respecto al que en ese momento era su anterior disco “Sanctify The Darkness”, y no parece que las cosas vayan a cambiar en el futuro. Si necesitas tu dosis de thrash metal a toda hostia, puedes escuchar este disco, aunque es más que probable que acabe aburriéndote. Si siguen por este camino, nunca llegarán a ser la banda distinguida que poco a poco sus compañeros de género están consiguiendo ser!

Componentes:

Nick Melissourgos - Voces y guitarras

Panos Spanos - Guitarras

Angel Kritsotakis - Bajo

Orpheas Tzortzopoulos – Batería

Tracklist:

01. Bloodbath

02. Moshing Crew

03. Chaos (The Curse Is Burning Insied)

04. Face Of God

05. Morbid Intention To Kill

06. Summoning The Dead

07. Legacy Of Pain

08. Torment Payback

09. Skinning The Undead

10. Bleeding Cries

Web oficial: http://www.suicidalangels.com/

Autor: Mikel Yarza

Crónica de Vita Imana, 18 de febrero, Sala Totem, Pamplona

El 18 de febrero era una fecha señalada en la agenda de VITA IMANA, ya que exceptuando la actuación en la Fnac de Madrid, era el día en que presentaban su nuevo álbum “Uluh” encima de los escenarios, concretamente en la Sala Totem de Pamplona.

Los madrileños subieron al tablado hacia las 21:30h, dando comienzo a un show que fue aplastante de principio a fin. Los cuarenta minutos de concierto se hicieron excesivamente cortos y estuvieron constituidos mayormente, y como es lógico, por temas del nuevo álbum. La banda salió a matar desde el comienzo con “Animal” y, “Crudo Invierno” y se vio recompensada con un público totalmente entregado. No hubo que esperar mucho para que en las primeras filas se desatara la locura y dieran comienzo los primeros pogos. “Nada Por Ti”, “Paranoia” y “Gondwana” fueron los temas que sonaron de su anterior trabajo. Mención especial se merece esta última, que fue recibida con especial furor y que es, sin duda, el tema que mejor funciona en directo. Siguieron con “Quizás No Sea Nadie” y “Romper Con Todo” y acabaron con “Un Nuevo Sol”.

Si a su apabullante puesta en escena y a sus nuevas canciones, las cuales sonaron jodidamente brutales, le añadimos la cercanía que tuvo la banda hacia el público agradeciendo en todo momento su apoyo, la verdad es que no podemos reprocharles absolutamente nada. Nos quedamos con las ganas de más, así que habrá que esperar a otra ocasión en la que sean el plato fuerte de la noche y puedan permitirse un set más extenso.

(Nota: La banda que encabezaba el cartel era HAMLET, y aunque sea una de las más importantes en el panorama nacional, no era la razón de la presencia del que suscribe en la sala, por lo que no hay crónica alguna sobre su concierto).

Mikel Yarza

Vita Imana - Uluh

Artista: VITA IMANA

Álbum: ULUH

Estilo: Groove Metal, Hardcore, Thrash Metal

Fecha de publicación: 30 de enero de 2012

Sello: Kaiowas Records

Nota: 9,5/10

Aunque comenzaron su andadura en 2005, todos nos referimos a VITA IMANA como una de las bandas más sorprendentes de la actualidad, y es que a pesar del sinfín de concursos que los madrileños ganaron en sus primeros cinco años de existencia, el reconocimiento a escalas mayores no llegó hasta el año 2010 con la publicación de su álbum debut “En Otro Lugar” y la soberbia actuación de la banda en la final del W.O.A. Metal Battle, en la que obtuvieron el segundo puesto y demostraron su buen hacer al público internacional. Esto aumentó en gran medida su popularidad, y consecuentemente, la espera de su nuevo trabajo, “Uluh”, ha suscitado una gran expectación.

El disco abre con la intro “11°19'N 142°15'E”, título que indica las coordenadas de la fosa de las Marianas, el lugar más profundo de la Tierra. De su mano suena “Animal”, comienzo brutal para el disco y especialmente para el directo; sorprende de primeras con un riff de tintes muy blackmetaleros que precede a la entrada de las voces ya con unas guitarras más rítmicas, siempre respaldadas por un inmenso Daniel García a las baquetas. Se repite la misma estructura de estrofas en dos ocasiones antes de bajar el pistón para realizar un majestuoso crescendo con la frase “su boca llena de sangre”, que cierra la canción con una bestialidad descomunal.

“Crudo Invierno” es un tema más pesado y rítmico, que se basa en un medio tempo constante. El riff principal, que se repite más tarde en forma de estribillo, recuerda mucho a MACHINE HEAD, aunque después varían y le imprimen su toque personal. Además, el apartado de percusión de Miriam cobra especial importancia en este tema.

La siguiente en sonar es “Corpus”, con un comienzo polirítmico que se podría atribuir perfectamente a GOJIRA. El breakdown es otro de los puntos fuertes de la canción, con la frase “errar es humano” repitiéndose constantemente. Después de esto pasamos a una transición que se hace un poco larga y que conduce al final del corte con el breakdown más vasto del mismo

Las guitarras acústicas abren “Romper Con Todo”, intro que cualquiera podía imaginar progresando en intensidad hasta su punto culminante, pero que deciden cortar por lo sano para pasar a la tralla. El estribillo es nuevamente el punto fuerte del tema, con los despiadados coros de Pepe, al igual que el breakdown, que nos deja otra de las frases más memorables del álbum: “nuestros hijos nacerán con las manos sumergidas en el fango”. La labor de Javier en todo el álbum es excepcional, haciendo notar al oyente que siente cada frase profundamente, no es un simple berrear de palabras. Otra de las canciones más veloces del plástico es “Un Nuevo Sol”, con un ambiente muy similar al de “Romper Con Todo” pero con mayor presencia de la percusión y los sonidos tribales.

“110.320.11 (Taikos II)” es el tema instrumental del disco, con la percusión como base principal del tema y unas guitarras acústicas que entran posteriormente, es el parón idóneo, justo en la mitad del disco, para continuar con la tralla posterior. De la misma manera, poco o ningún sentido tiene la inclusión de “Origen”, corte de minuto y medio de guitarras acústicas que va justo seguido de la mencionada transición y que podría ser perfectamente parte del mismo.

“Cráneo” y “Quizás No Sea Nadie” siguen el patrón de lo que viene siendo el disco hasta ahora, con estructuras repetidas en dos tiempos antes de bajar la intensidad para progresar y llegar a lo más alto del tema con el final del mismo. Mención especial al breakdown final de este último.

El cierre del disco lo protagoniza un tema de nada más y nada menos que diez minutos; y es que una canción de semejante duración no deja indiferente a nadie. El mismo Javier Cardoso comentaba para los medios que es “la canción que siempre he querido hacer”, y es que madre mía, la han bordado. La banda conduce el tema magistralmente, realizando un crescendo que va a más y más, tanto en intensidad como en emotividad con el sonido del mar de fondo. Sin duda, el cierre perfecto para el disco.

Con todo esto dicho, uno debe quitarse el sombrero y dar la enhorabuena a esta banda, que hoy por hoy, es una de las más originales y más en forma de España. Con un producto final perfectamente exportable al mercado internacional, es cuestión de tiempo que VITA IMANA dé el salto al extranjero para demostrar al mundo de lo que son capaces, ya que esto debería de ser solamente el comienzo de una etapa que tiene pinta de seguir ascendiendo!

Componentes:

Javier Cardoso - Voz principal

Puppy - Guitarra

Román García - Guitarra y percusión

Pepe Blanco - Bajo y voces

Daniel García - Batería

Míriam Baz - Percusión

Tracklist:

01. 11°19'N 142°15'E

02. Animal

03. Crudo Invierno

04. Corpus

05. Romper Con Todo

06. 110.320.11 (Taikos II)

07. Origen

08. Quizás No Sea Nadie

09. Cráneo

10. Un Nuevo Sol

11. Uluh

Web oficial: http://www.vitaimana.com/

Autor: Mikel Yarza