Kreator - Phantom Antichrist

Artista: KREATOR

Álbum: PHANTOM ANTICHRIST

Estilo: Thrash Metal

Sello: Nuclear Blast Records

Fecha de publicación: 1 de junio de 2012

Nota: 7/10

Desde que el thrash metal volvió por sus fueros con la entrada del nuevo siglo, KREATOR se fueron superando a si mismos en los tres asaltos al estudio que protragonizaron con nada más y nada menos que “Violent Revolution”, “Enemy Of God” y “Hordes Of Chaos”. Tras retomar los ritmos frenéticos, los alemanes imprimieron a sus canciones un apartado melódico sin explorar hasta entonces que cuajó a la perfección entre el público debido a la visible mejoría en la composición de los temas globalmente. Si a todo esto le añadimos la brutal portada y el primer y aplastante single que da título al álbum, la expectación ante un nuevo trabajo de Mille y compañia no podía ser mayor. Pero hacerse grandes ilusiones quizás no sea lo mejor, ya que cuando se espera algo con tanto entusiasmo, se corre el riesgo de que la decepción sea aún mayor.

El disco arranca con la introductoria “Mans Mantra”, que no tarda en ceder el paso a “Phantom Antichrist”, comandado por los bombos de Ventor sonando cual apisonadora, tema muy en la línea de lo que vienen haciendo en los últimos años, sin duda servirá como plato fuerte para la apertura de los conciertos en su gira de presentación. La canción más agresiva e intensa de todo el CD, probablemente sea también la mejor. Casi sin poder tomar aliento nos golpea “Death To The World”, otro bombazo que a pesar de apoyarse en una base más a medio tempo varía efectivamente en intensidad para realizar embestidas de mayor impacto.

“From Flood Into Fire” marca las diferencias del álbum. Si los dos primeros cortes habían sido relativamente carniceros, esta vez nos topamos con riffs carentes de agresividad que culminan en un épico estribillo, formula repetida en la mayoría de las canciones del disco. Sorprendente la parte más pausada, donde la voz de Mille nos recuerda a esas interpretaciones sosegadas de RAMMSTEIN. Una nueva repetición del estribillo cierra el tema de la forma más épica posible.

“Civilisation Collapse” nos devuelve la esperanza por momentos, con un comienzo bastante tribal junto a unas odiosas líneas vocales, la velocidad toma el mando de la canción a pesar del melódico estribillo, esta vez conjuntado eficazmente con los riffs más enérgicos. Por otro lado, unas guitarras acústicas que poco tienen que ver con el resto del tema abren “United In Hate”, que con el paso a la distorsión nos ofrece uno de los riffs más veloces del álbum; metralleta en mano, la banda aniquila a todo el que se oponga a su paso. La canción progresa plácidamente desde la primera entrada de las voces hasta el estribillo, el cual se repite con insistencia al final de la canción.

Pero esto no resulta ser más que un espejismo. “The Few, The Proud, The Broken” también comienza de forma muy mélodica, y aunque la entrada de las voces nos hace prever el paso a la tralla, este queda sin materializarse y en la tónica habitual el tema fluye hacia su cénit: un estribillo altamente melódico, rozando por momentos el power metal. La bajada de intensidad después de las partes más épicas para ir subiendo hasta tocar techo con la repetición del estribillo es otra de las fórmulas más exprimidas de la banda en este trabajo.

Todo lo dicho hasta ahora no hace más que reafirmarse en “Your Heaven, My Hell” o “Victory Will Come”. Lejos de la velocidad y agresividad habituales, la emotividad se convierte en la sensación predominante, al igual que en “Until Our Paths Cross Again”, encargada de cerrar el disco y que con el riff principal ejecutado con guitarras limpias antes de dar paso a la distorsión, logra alcanzar las cotas épicas más altas posibles. Una extensa parte de tempo pausado se ve alterada por un breve riff veloz que desemboca en un solo y una nueva bajada a mares calmados. La verdad que a uno le cuesta imaginarse la manera en la que este tipo de temas se internarán en sus infernales sets de directo.

La creación de polémica y división son reacciones instantáneas e inevitables ante este tipo de acontecimientos. Está claro que algo así no es lo que nos esperamos de los titanes del thrash metal alemán, aunque no por eso es un mal trabajo, ni mucho menos, pero a pesar de los momentos en los que parece que se conserva esa actitud KREATOR, es evidente que las cosas han cambiado. Arriesgado sería probablemente el calificativo más acertado ya que como decía el propio Mille en varias entrevistas, este será un disco puente, marcador de un cambio y la línea a seguir en el futuro. Solo el tiempo pondrá a este álbum en el lugar que se merece y dictará sentencia sobre la dirección musical que la banda adopte en sus próximas composiciones!

Componentes:

Mille Petrozza - Voz principal y guitarras

Sami Yli-Sirniö - Guitarras

Christian Giesler - Bajo

Ventor Reil - Batería

Tracklist:

01. Mars Mantra

02. Phantom Antichrist

03. Death To The World

04. From Flood Into Fire

05. Civilisation Collapse

06. United In Hate

07. The Few, The Proud, The Broken

08. Your Heaven, My Hell

09. Victory Will Come

10. Until Our Paths Cross Again

Web oficial: http://kreator-terrorzone.de/

Autor: Mikel Yarza

Havok - Point Of No Return (EP)

Artista: HAVOK

Álbum: POINT OF NO RETURN

Estilo: Thrash Metal

Sello: Candlelight Records

Fecha de publicación: 14 de mayo de 2012

Nota: 7/10

Tras estrenarse en 2009 con “Burn” y dar el segundo asalto el año pasado con su espectacular “Time Is Up”, HAVOK ya pueden presumir de no ser una banda más de esta flamante hornada de thrash metal. Actualmente girando junto a ANGELUS APATRIDA en la gira que encabeza 3 INCHES OF BLOOD por toda Europa, los de Colorado nos deleitan esta vez con un EP de cuatro temas, dos inéditos y dos versiones.

Las novedades son “Point Of No Return” y “Cradle To The Grave”; ambos temas muy parecidos estructuralmente, comienzan a toda pastilla aunque ralentizan la velocidad con la entrada de las voces y se mantienen a medio tempo hasta la llegada de los estribillos, a los que logran dotar de mayor presencia al aumentar su grado de intensidad. Los sendos medio tempo son otro de los aspectos que pocas veces dejan pasar en sus temas, aptos para el headbanging, o el apartado solista, que sin ser cosa del otro mundo, fluye plácidamente en los dos cortes. Aun así, el rasgo que más los diferencia del resto es su altísima calidad técnica en la ejecución de los riffs, lo cual combinado con la capacidad que poseen de encajarlos en el lugar adecuado para completar canciones altamente pegadizas, es para quitarse el sombrero.

“Arise” de SEPULTURA y las enlazadas “Posmortem” y “Raining Blood” de SLAYER son las versiones que completan el CD. La banda se ha limitado a tocar los temas, tal cual, sin darle ningún toque personal, que suele ser lo interesante de hacer versiones de clásicos; pero todo sea dicho, los cuatro músicos bordan sus interpretaciones, logrando plasmar esa crudeza y oscuridad que poseen las canciones de por sí.

En definitiva, un EP que nos deja con la miel en los labios, con más ganas si cabe de escuchar un larga duración que demuestre de verdad toda la amalgama de posibilidades que HAVOK atesora en sus canciones. En un par de semanas la banda realizará una breve gira española que nadie puede pasar por alto, ya que allí se podrán disfrutar en exclusiva estos nuevos temas!

Componentes:

David Sanchez - Voz principal y guitarras

Reece Scruggs - Guitarras y voces

Jesse De Los Santos - Bajo y voces

Pete Webber - Batería

Tracklist:

01. Point Of No Return

02. Cradle To The Grave

03. Arise (Sepultura cover)

04. Postmortem/Raining Blood (Slayer cover)

Web oficial: http://havokband.com/

Autor: Mikel Yarza

Angelus Apatrida - The Call

Artista: ANGELUS APATRIDA
Álbum: THE CALL
Estilo: Thrash Metal
Sello: Century Media Records
Fecha de publicación: 24 de abril de 2012

Nota: 9/10

El final de 2010 y comienzo de 2011 marcaron un antes y un después para ANGELUS APATRIDA. Hasta entonces los manchegos habían editado “Evil Unleashed” y “Give ´Em War”, dos álbumes que consolidaron a la banda a nivel estatal; pero al firmar con Century Media, uno de los sellos más prestigiosos del mundo, se abrieron nuevas puertas. Realizaron una gira por España y Portugal abriendo para ARCH ENEMY antes de grabar su tercer larga duración, “Clockwork”, el cual supuso el salto de calidad definitivo que confirmaba el potencial de una banda dispuesta a comerse el mundo. Extensivas giras por el estado y más de 40 fechas por el viejo continente culminaron en telonear a SLAYER y MEGADETH en las fechas españolas del European Carnage Tour. El cuarteto ha crecido a marchas forzadas y hoy en día es, sino el mayor, uno de los máximos exponentes del metal de este país. Todo esto ha hecho que “The Call” sea, en palabras de la propia banda “el resultado de todo lo que hemos aprendido en los últimos tres años”. Y si la espera se había hecho larga, todas estas palabras de adelanto caldearon más el ambiente, suscitando una grandísima expectación hasta el último momento.

“You Are Next”, que ya nos fue revelado como adelanto del disco y ha sido utilizado para realizar un videoclip, es el tema que abre el plástico. Comienza con calma pero va aumentando en intensidad hasta llegar al riff que uno ya imagina como la parte del mosh en los conciertos. La primera novedad llega con la entrada de las voces, las cuales ahora son más limpias y han adquirido un mayor rango de tonalidad. Valorándolo desde una visión global, es el tema más completo del álbum; reúne todos los rasgos de la música de los de Albacete, desde la garra y la velocidad extrema hasta los riffs más melódicos. Mención especial se merece el apartado solista, uno de sus mejores hasta la fecha. De la mano suena “At The Gates Of Hell”, la cual comienza con un convincente medio tempo que acaba siendo la base de toda la canción. Con la entrada de las voces, las piernas de Victor ejecutan el doble pedal a una velocidad infernal; las líneas de batería son apabullantes y como el resto del grupo, el señor Valera también se ha superado una vez más con el nuevo trabajo.

“Violent Dawn” no se anda con rodeos y pone toda la carne en el asador desde el primer segundo. Los endiablados riffs suenan muy empastados a los ritmos de batería y las líneas de bajo, y aunque la canción apenas varíe y siga una tónica constante, es una de las primeras en enganchar al respetable. Por otro lado, “It's Rising” recuerda al estilo de las canciones más veloces de JUDAS PRIEST, especialmente en el estribillo, donde Guillermo parece encarnarse en el mismísimo Rob Halford. También merece mención especial la parte más death metalera, posterior a los solos, uno de los momentos más densos del CD.

“Blood On The Snow” comienza con guitarras limpias pero no tarda en proceder a la tralla. La base rítmica respalda cual apisonadora una de las canciones más enérgicas del disco, que, precisamente, baja el pistón en el estribillo para demostrar que se mueven con igual facilidad en facetas más melódicas.

“Killer Instinct” recuerda inevitablemente a MEGADETH, tanto las líneas vocales como los riffs cabalgantes o el estribillo tienen un gran parecido a las composiciones de Mustaine y compañía. Un medio tempo estándar en medio del tema es lo único que se sale de la dínamica en otro de los cortes que más frescos entran de primeras. “The Hope Is Gone” es, justamente, todo lo contrario; un tema lleno de matices, combina eficazmente partes de alta velocidad con otros más a medio tempo o con las baterías atronadoras del pegadizo estribillo. Otro de los más completos del CD.

Uno de los que mejor funcionará en directo es “Fresh Pleasure”. Tema dedicado a la cerveza, es el más diferenciado del plástico, con riffs más crossover. Hugo Andrade de SWITCHTENSE colabora en las voces, logrando una fusión realmente conjunta entre su voz y la de Guillermo. El estribillo y la parte en la que se corea “We want more beer for all” son los puntos fuertes del corte.

“Still Corrupt” es uno de los puntos flojos del disco. Si echamos la vista atrás nos encontraremos con el tema “Corruption” en su tercer disco. El de “Give ´Em War” es un clásico del grupo, y podríamos hablar de este nuevo como su continuación, pero personalmente eso de repetir los riffs de la canción vieja en esta “sucesión” y utilizarlos para completar todo el corte parece ser algo de relleno. La letra critica y recuerda que en el tiempo que ha pasado la situación no ha cambiado y la corrupción sigue a la orden del día, pero una instrumentalización totalmente renovada hubiera sido quizás una opción más acertada.

“Reborn”, probablemente la cancion menos intensa del CD, es la encargada de cerrarlo. Los sencillos riffs iniciales van progresando hacia arriba más y más, realizando fraseos a guitarras dobladas antes de dar paso al estribillo más convencional que la banda haya hecho nunca, muy en la línea de “Versus The World” de su debut “Evil Unleashed”. Después de la parte más enérgica, pasan a una sección de guitarras limpias poco inusual, conducida acertadamente con los arreglos del bajo y los redobles de batería hacia una épica melodía a guitarras dobladas, de la cual volvemos de nuevo al riff principal para repetir la misma estrucutura hasta el estribillo y finiquitar con un largo breakdown.

Aunque “The Call” no sea tan pegadizo como “Clockwork”, el álbum que tenemos entre manos es material de alta calidad, y de Albacete, sí. Parece que ANGELUS APATRIDA no tienen techo, y la unión de su exqusita técnica, rapidez, agresividad y melodía resultan en un producto final muy variado y rico en matices. La banda logra mezclar todo esto de manera homogénea, yendo más alla del thrash génerico y sonando cada vez más a ellos mismos. Un paso más en una frenética carrera que tiene la pinta de no parar de ascender!

Componentes:

Guillermo Izquierdo - Voces y guitarras
David G. Álvarez - Guitarras
José J. Izquierdo - Bajo

Victor Valera - Batería

Tracklist:

01. You Are Next

02. At The Gates Of Hell

03. Violent Dawn

04. It's Rising!

05. Blood On The Snow

06. Killer Instinct

07. The Hope Is Gone

08. Fresh Pleasure

09. Still Corrupt

10. Reborn

Web oficial: http://www.angelusapatrida.com/

Autor: Mikel Yarza

Unisonic - Unisonic

Artista: UNISONIC
Álbum: UNISONIC
Estilo: Hard rock, Heavy metal
Fecha de publicación: 30 de marzo de 2012
Sello: EarMusic

Nota: 8,5/10

16 años sin girar son muchos para cualquier profesional de la música, y más aún para el que en su día fue una de las voces más deslumbrantes del metal. En este tiempo, Michael Kiske ha realizado sus propios proyectos y colaboraciones, pero la creación de UNISONIC significa algo más. El de Hamburgo se juntó en 2009 con Dennis Ward y Kosta Zafiriou para inicarlo todo, pero la incorporación más sonada fue la de Kai Hansen el año pasado. La reunión de las dos figuras que marcaron para siempre el power metal es algo mágico, muy especial.

Todo comienza con el tema que nombra tanto al grupo como al disco. “Unisonic”, primer corte que la banda hizo público junto a un videoclip, es ya un auténtico himno. El magistral puente hacia el estribillo y este mismo se calcan en nuestras mentes a la primera escucha, y unas pocas después estamos totalmente enganchados a la cancion. Escuchar a Kiske interpretando algo así después de tanto tiempo pone a cualquiera la carne de gallina

“Souls Alive” comienza con una harmonía de guitarras dobladas que se repite tras el memorable estribillo. La canción, con una base de batería muy groovie, repite dos veces la misma estructura y tras el solo de guitarra, procede a una parte tranquila que va progresando hacia un nuevo solo y la repetición del estribillo para finalizar.

Aunque como todas las canciones del plástico, “Never Too Late” tenga un toque muy rockero, las líneas vocales nos hacen recordar que no estamos ante un disco de hard rock cualquiera. La combinación de riffs sencillos con voces de un rango melódico tan amplio, los breaks antes de los solos con otros tonos vocales que no estan a lo largo de la cancion y, especialmente, los triunfales estribillos resultan en un trabajo de alta calidad.

“I've Tried”, apoyado desde el comienzo en la batería y el bajo, llama la atención por su gran parecido a VAN HALEN. Sigue una estructura que hace que las voces suenen junto a bateria y bajo hasta bien entrada la canción. Seguramente sea el tema más simplón y prescindible del plástico, todo lo contrario a “Star Rider”, la cual a pesar de su simpleza, convence, en gran parte por su espléndido estribillo.

“Never Change Me” o “Renegade” son dos de las mejores canciones de todo el disco. A diferencia de otros temas en los que el estribillo es prácticamente lo único que llama la atención, esta vez nos topamos con cortes muy bien atados de principio a fin, pudiendo disfrutar plenamente de todas sus partes.

Aunque el disco vaya llegando a su fin, las canciones siguen sonando sin perder frescura. La pegadiza “My Sanctuary” o la pausada y emotiva “King For A Day” son buena muestra de la inmensa capacidad creativa de Kai Hansen. “We Rise” arranca muy en la onda de los clásicos de OZZY OSBOURNE, y una vez más, llega el estribillo y nuestros oídos se deleitan con la interpretación del pletórico Kiske. Aunque probablemente esta hubiera sido la mejor manera de cerrar el disco, la encargada de hacerlo es su canción más pausada, “No One Ever Sees Me”, en la que cabe resaltar la incursión de guitarras acústicas, teclados y sintetizadores, además de otra remarcable interpretación vocal de Kiske.

Fuera complejos, estereotipos y comparaciones con el pasado. “Unisonic” es, ante todo, un disco para gozar. Todo aquel que haya disfrutado con la voz de Michael Kiske en su época dorada debería darle una escucha a este álbum, que a pesar de no ser power metal es un compacto de once brillantes canciones. ¡Esperamos que este proyecto prospere y podamos tener a UNISONIC durante muchos años entre nosotros!

Componentes:

Michael Kiske - Voces

Kai Hansen - Guitarras
Mandy Meyer - Guitarras
Dennis Ward - Bajo

Kosta Zafiriou - Batería

Tracklist:

01. Unisonic

02. Souls Alive

03. Never Too Late

04. I've Tried

05. Star Rider

06. Never Change Me

07. Renegade

08. My Sanctuary

09. King For A Day

10. We Rise

11. No One Ever Sees Me

Web oficial: http://www.unisonic.de/

Autor: Mikel Yarza

Soulfly - Enslaved

Artista: SOULFLY

Álbum: ENSLAVED

Estilo: Groove metal, Thrash metal, Death metal

Fecha de publicación: 13 de marzo de 2012

Sello: Roadrunner Records

Nota: 8,5/10

Resulta imposible hablar sobre SOULFLY sin compararlos con SEPULTURA. Con su nueva banda, Max ahondó en el estilo tribal que popularizó con “Roots”, lo cual desembocó en una constante comparación entre ambos grupos. Pero “Enslaved” es otra historia. Con su octavo álbum, el señor Cavalera ha vuelto más que nunca a sus raíces deathmetaleras, cambiando los tan populares ritmos tribales por otros más agresivos y violentos.

“Resistance” nos hace entrar en ambiente con un extracto del discurso que Henry Garnet dio en 1843, en el cual llamaba a los esclavos negros a rebelarse contra sus amos. Cabe destacar que aunque no es un disco conceptual, todo el plástico gira en torno al tema de la esclavitud.

“World Scum”, que junto a un videoclip fue el adelanto del disco, es el primero en destrozar nuestros tímpanos. La demoledora y renovada sección rítmica de la banda (tanto bajista como baterista están de estreno), es el principal sostén de la canción. Gran acierto en el estribillo, se nos graba en la mente desde la primera escucha. Las colaboraciones están a la orden del día como viene siendo habitual en los anteriores discos de la banda, y ya en este primer tema podemos escuchar a Travis Ryan de CATTLE DECAPITATION acompañando a Max a las voces.

“Intervention” y “American Steel” son temas inicialmente rápidos que evolucionan de una manera muy parecida a los medio tempos, incluso la inserción de los solos se da prácticamente en el mismo tramo de la canción. Para más inri, ambas concluyen con sendos breakdowns.

“Gladiator” comienza pisando fuerte con un riff machacón repetido en varias ocasiones. A mediados del tema realizan un parón para ejecutar un riff pesado que sorprende por su brevedad, ya que no tardan en acelerar de nuevo, pasando de uno de los tempos más pesados del disco a uno de los más frenéticos. Los solos de guitarra suenan despiadados bajo el soporte de los blast beats de Kinkade. El tema llega a su punto culminante con el emotivo estribillo final.

Un sendo medio tempo es el sostén de “Legions”, una de las canciones más simples del disco, de estructura evidente, llegando rápidamente al estribillo y volviendo a la estrofas. Después de dos vueltas a la misma estructura, el grado de intensidad sube un peldaño; el solo entra en ese momento pero llega a su punto álgido al disminuir el tempo nuevamente.

Dez Fafara de DEVILDRIVER es el vocalista invitado para “Redemption Of Man By God”. Tema idóneo para el mosh en los conciertos, desprende furia por los cuatro costados. Resulta curioso que la tralla de la canción dure dos minutos mientras los otros tres son el “relleno”, es decir, el mismo riff para dar comienzo y final a la canción. Aun así, la brutalidad no cesa, y buena prueba de ello es “Treachery”, que nos golpea en toda la cara desde el primer instante. Uno de los más carniceros de todo el CD, riffs aplastantes uno tras otro, sin piedad.

“Plata O Plomo” es un tema al más puro estilo “Chaos A.D.”. Agresivo pero con gran gancho, esta vez el bajista Tony Campos es el encargado de contribuir en las voces de habla castellana, mientras Max hace lo propio en portugués. Mención especial merece la inclusión de guitarras acústicas en medio y al final del tema, realizando melodías muy flamenqueras que cuajan a la perfección.

“Chains” comienza con un medio tempo que se hace demasiado largo y monótono y no llega a captar especial interés hasta el cuarto minuto de canción, donde cambia a un riff muy thrasher que se alterna con blast beats devastadores. Finaliza el tema con una especie de estribillo-breakdown que suena en repetidas ocasiones antes de la conclusión con guitarras limpias y el sonido del viento de fondo.

“Revengeance” se encarga de cerra el disco. Corte 100% Cavalera, en esta ocasión son Max y sus tres hijos los que interpretan la canción que trata el delicado tema de la muerte de su hijastro Dana Wells. El mismo Max afirma en varias entrevistas que el solamente ha cantado para el tema, mientras sus hijos han hecho el resto: “Me siento como un orgulloso papá”. Como para no estarlo.

En definitiva, SOULFLY ha dado un paso de gigante con este trabajo, realizando el que es, sin duda, su álbum más completo hasta la fecha. Todos aquellos que los tachaban de monótonos y faltos de ideas tendrán que comerse ahora sus propias palabras. “Enslaved” estará entre los mejores del año!

Componentes:

Max Cavalera - Voz principal y guitarras

Mark Rizzo - Guitarras

Tony Campos - Bajo y voces

David Kinkade - Batería

Tracklist:

01. Resistance

02. World Scum

03. Intervention

04. Gladiator

05. Legions

06. American Steel

07. Redemption Of Man By God

08. Treachery

09. Plata O Plomo

10. Chains

11. Revengeance

Web oficial: http://www.soulfly.com/

Autor: Mikel Yarza