Su Ta Gar - Jaiotze Basatia (1991)

Grupo: Su Ta Gar
Álbum: Jaiotze Basatia
Año: 1991
Estilo: Heavy Metal, Thrash Metal
Tracklist:

1. Begira
2. Sistematik Ihes
3. Mari
4. David eta Goliath
5. Jaiotze Basatia
6. Zure Atzetik
7. Oinazearen Indarra
8. Zure Aurrean Makurtzen Naiz
9. Etsi Gabe
10. Jo Ta Ke
11. Diruaren Esklabu
12. Haika Mutil

Crónica: Cuando hace 20 años cuatro chavales de Eibar, pisaron por primera vez el escenario para dar su primer concierto, pocos esperaban que a tan corto plazo, fueran a crear un estilo y unas canciones que han marcado una etapa y van a seguir dando mucho que hablar. Jaiotze Basatia es el primer trabajo discográfico de Su Ta Gar, y sin duda alguna, el mejor de todos. La frescura, ambición, fuerza y ganas de hacer algo muy grande quedan patentes en todos los temas del disco. Begira es el tema que abre el disco, dándonos en los primeros tres minutos del disco, un resumen de lo que vamos ha escuchar a continuación. Sistematik Ihes es un tema más a medio tempo, pero que no se hace lento y aburrido en absoluto; el bajo cobra protagonismo en este tema, como lo hacía la batería en la anterior. Mari, tercer tema del disco, es uno de los clásicos de Su Ta Gar, no verás un concierto suyo sin esa canción; pero es que los temas van pasando y pasando, y nos encontramos con mas y mas clásicos, esta vez es David Eta Goliath, la cual habla sobre el conflicto político en Palestina. La temática a lo largo del disco es muy crítica, mayormente dirigido al ámbito político, tanto el de Euskal Herria como el del extranjero; aun así, también hay canciones que hablan sobre la mitología (Mari) o de la angustia, fiesta, alcohol… temas que suelen desarrollar mayormente las bandas, al ser jóvenes. Musicalmente hablando, es inevitable el parecido que tienen los temas a bandas como Iron Maiden, Judas Priest (especialmente en las melodías) y Metallica (en las partes más rápidas). El resultado final de esta mezcla es la primera banda de metal en Euskal Herria, y un modelo a seguir, para infinidad de bandas locales incluso a día de hoy. Volviendo a lo que es el contenido del disco, destacar el tema que da nombre al disco; un tema instrumental, plagado de solos increíbles, trabajo excelente el que realiza Aitor Gorosabel (cantante y gitarra solista) en ese tema, ya que todos los solos están creados con la afinidad musical perfecta en cada nota. Excelente. Además de este tema otros temas destacables son Zure Atzetik, la cual hace las delicias de los fans en los conciertos o la canción que seguramente es y será más emblemática de Su Ta Gar: Jo Ta Ke. Este tema ha crecido en semejantes dimensiones que todo aquel que este adentrado en la cultura vasca lo conoce. Ese es otro punto fuerte de Su Ta Gar, es decir, que al tratar y desarrollar temas con las que mucha gente en Euskal Herria se siente identificado, consigue congregar a un público muy variado en sus conciertos, no solamente aficionados al metal. Jaiotze Basatia cierra con una versión que Su Ta Gar amoldó ha su propio estilo del conocido tema de Mikel Laboa “Haika Mutil”. En resumen, un disco y una banda excelentes, muy infravalorados a nivel nacional e internacional, a causa de mucha gente, que al no entender las letras por ser en euskera, ni se para a escuchar su música. Y esque la realidad es, que Su Ta Gar nació, creció y se consolido en la década de los noventa basandose en un estilo muy cercano al thrash metal, cuando los noventa fueron la década de decadencia de dicho género. Sinceramente, y no por defender efusivamente a esta banda ni por sobrevalorarla, creo que todo aquel que pasa olímpicamente de Su Ta Gar se pierde una exquisita música, sin duda alguna la del mejor guitarrista de metal de Euskal Herria y compositivamente, me atrevería a decir, que estaría sin duda alguna, en el podio nacional.

Valoración: 9/10

Mikel Yarza

Sonisphere - BIG FOUR

En un principio, pensaba hacer un pequeño relato sobre mi experiencia viendo a los cuatro grandes del Thrash en el sonisphere de Zurich, pero, tras lo acontecido anoche en Sofia, he decidido cambiar un poco la historia y centrarme en lo que allí sucedió. Por primera vez en casi 30 años de larga carrera de practicamente los cuatro grupos, miembros de todos ellos (Metallica al completo, Anthrax al completo, Megadeth al completo y Dave Lombardo de Slayer) se reunieron en un mismo escenario para tocar juntos. Diamond Head tuvo que sentirse el grupo mas halagado del mundo, ya que fue una canción suya, Am I Evil?, la elegida para hacer historia. Lo que me lleva a la parte que para mi, fue mas impactante...volver a ver a James Hetfield y Dave Mustaine en un mismo escenario, tras la marcha de éste último de Metallica allá por 1983. Metallica y Megadeth, enemigos declarados quizá mas por la propia prensa y por el morbo de poner en contra a antiguos amigos, juntos. Abrazos entre James, Lars, Kirk y Dave. Un momento emocionante, increíble, ver a los que son para mi, los máximos exponentes del Thrash y del Metal en toda su extensión, James Alan Hetfield y David Scott Mustaine, fundidos en un abrazo y tocando codo con codo. Podréis decir que era esperado, que lo hicieron porque se retransmitía a todo el mundo..pero todo eso no le quita valor. Y quien sabe si, puestos a elucubrar, esto abre el camino a futuros tours en los que Metallica y Megadeth compartan carretera y escenarios, seria increíble.

Borja Yandrak

Ozzy Osbourne - Scream (2010)

Grupo: Ozzy Osbourne
Álbum: Scream
País: Inglaterra
Estilo: Heavy Metal
Tracklist:

1. Let It Die
2. Let Me Hear You Scream
3. Soul Sucka
4. Life Won't Wait
5. Diggin’ Me Down
6. Crucify
7. Fearless
8. Time
9. I Want It More
10. Latimer’s Mercy
11. I Love You All

Crítica: El príncipe de las tinieblas ya está de vuelta con su nuevo material y vuelve más brutal que nunca. Mi primera impresión del disco no fue para nada buena, me dejó mal sabor de boca, probablemente porque este disco no suena apenas a Ozzy. Mi segunda escucha ha sido mucho mejor y me he centrado en dos temas que he destacado en la primera escucha que son "Let it die" y "Diggin' me down". La primera me parece un tanto extraña para ser de Ozzy, pero es tiene un estribillo bastante pegadizo. La segunda me ha parecido, sin ninguna duda, la mejor canción del disco. Comienza algo suave, recordando completamente a Diary of a madman, y luego ataca con unos riffs bestialísimos, algo que en mi opinión no encaja demasiado con Ozzy, pero la canción me ha encantado. Gus G. reemplaza en este disco a Zakk Wylde y es algo que se nota más bien poco. Ozzy despidió a Zakk y la razón que dió fue que estaba empezando a sonar demasiado a BLS y yo creo que no ha conseguido nada. Antes, en mi opinión, los solos sonaban mucho mejor, aunque con esto no quiero decir que Gus sea malo, ni mucho menos, porque Gus es un guitarrista buenísimo, pero Zakk le supera completamente y para que no haya habido apenas cambio en el estilo del disco no le debería haber echado. En resumen, que Ozzy nos trae más o menos lo mismo que en el anterior álbum solo que incluyendo algún tema mejor y haciendo algo más heavy su estilo. No es un grandísimo disco, pero tampoco diría que es malo, me ha gustado pero clarísimamente me podría haber gustado más.
Valoración: 7/10

Asier Fernandez

The Agonist - Lullabies For The Dormant Mind (2009)

Grupo: The Agonist
Álbum: Lullabies For The Dormant Mind
País: Canadá
Estilo: Metalcore, Death Metal Melódico, Deathcore
Tracklist:

1. "The Tempest (The Siren´s Song; The Banshee´s Cry)" – 4:46
2. "...and Their Eulogies Sang Me to Sleep" – 3:32
3. "Thank You, Pain" – 3:44
4. "Birds Elope with the Sun" – 4:29
5. "Waiting Out the Winter" – 4:03 (escrita por Simon McKay)
6. "Martyr Art" – 4:31
7. "Globus Hystericus" – 3:41
8. "Swan Lake (a capella)" – 2:53 (escrita por Pyotr Ilych Tchaikovsky)
9. "The Sentient" – 3:39
10. "When the Bough Breaks" – 4:13
11. "Chlorpromazine" – 4:07

Crítica: Sin palabras. Hacía un tiempo que les había escuchado pero nunca me había parado a escuchar uno de sus dos álbumes en su totalidad y el resultado ha sido espectacular. Es increíble la calidad de Alissa a la voz, de hecho Alissa es clarísimamente el atractivo de esta gran banda canadiense. Voces que parece que vienen del mismísimo infierno se mezclan con cánticos angelicales. Un gran ejemplo de eso es "and their eulogies sang me to sleep". Es una canción con una potencia increíble, derrocha brutalidad por todos los lados, tanto por la voz como por la velocidad de los demás instrumentos. "Thank you pain" es otro tema que destacaría. Me ha impactado que muchos de los temas empiezan directamente con la voz de Alissa gritando al más puro estilo death metal, concretamente en "Martyr Act" me recuerda muchísmo a la grandísima Angela Gossow de Arch Enemy. Como curiosidad nos han dejado la canción "Swan lake", canción que todos conocemos, pero no os penseis que os vais a encontrar con una versión brutalísima de la mítica obra de Tchaikovsky, todo lo contrario, Alissa nos sorprende aún más con una versión a capella de esta fantástica canción. En definitiva, un grandísimo disco aunque a veces un poco repetitivo, pero en el fondo eso es algo que muy pocos músicos pueden salvar.
Valoración: 9/10

Asier Fernandez

Exodus – Exhibit B: The Human Condition

Grupo: Exodus

Álbum: Exhibit B: The Human Atrocity

País: USA

Año: 2010

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. The Ballad Of Leonard And Charles

2. Beyond The Pale

3. Hammer And Life

4. Class Dismissed (A Hate Primer)

5. Downfall

6. March Of The Sycophants

7. Nanking

8. Burn, Hollywood, Burn

9. Democide

10. The Sun Is My Destroyer

11. A Perpetual State Of Indifference

12. Good Riddance

13. Devil’s Teeth

Crónica: Tras su discutido álbum de 2007, “The Atrocity Exhibiton… Exhibit A”, Exodus vuelve a la escena musical con la que se supone que es la continuación del Exhibit A. Esta vez llamado “The Human Condition” la continuación de la primera parte, cuenta con los mismos patrones: canciones largas (la mayoría rondan los 6-7 minutos), y letras críticas dirigidas al ser humano y las atrocidades que este causa, como dice el título del álbum literalmente. En este trabajo en cambio, los de San Franciso, han cuidado todo al mínimo detalle y an evitado caer en los mismos errores del pasado. Exhibit A fue muy discutida ya que al ser las canciones tan largas, la mayoría de la gente se aburría por la repetitividad de los riffs y las voces. Esta vez en cambio, Gary Holt y compañía ha pulido todo a la perfección, consiguiendo como resultado un álbum excelente. Riffs y riffs, a mansalva en todas las canciones, pero esta vez, mezclados con grandes melodías y mayor variedad de tempos, eso sí, con el toque tradicional old-school con el que ha sonado siempre Exodus. Y es que todo parece perfecto en este álbum, los solos, las partes rítmicas, los riffs, las líneas de bajo… Todo está compuesto a la perfección, con las repeticiones exactas y cambios clave en cada momento para que las canciones sean excelentes. Dos menciones especiales, la primera al baterista Tom Hunting, el cual tiene un gran mérito en este álbum ya que no son, unas simples bases de batería que acompañan a los riffs, no; podrás darte en todas las canciones de este disco la importancia que tienen las partes de batería en caracterizar a cada uno de los temas. Y segunda mención al vocalista Rob Dukes, el cual se sale en todas las canciones, sonando tan brutal como antaño; seguro que será la envidia de muchos vocalistas de bandas ochenteras de thrash los cuales están hoy en día mas que acabados (vocalmente). Incluso saca su parte melódica en las voces, en temas como Downfall, The Sun Is My Destroyer o Democide. La mayoría de las letras para las canciones han sido escritas por el asique, enhorabuena, ya que son excelentes; cada canciones describe una historia distinta a la perfección. Todo esto sumado a la excelente producción llevada a cabo por ya conocido Andy Sneap, da como resultado un trabajo impresionante, el cual me muero por descubrir como sonara en directo. Se me hace imposible destacar un tema que sobresalte por encima de los demás, por lo que mi sincera recomendación es que escuches el disco al completo, ya que es excelente en todos los sentidos. Para acabar, y en una apreciación muy objetiva, me parece a mí que este trabajo apunta a mejor disco de metal del año.

Valoración: 9/10

Mikel Yarza