Grupo: Iron Maiden Álbum: The Final Frontier País: Inglaterra Estilo: NWOBHM
Tracklist:
01. Satellite 15….The Final Frontier (8:40) 02. El Dorado (6:49) 03. Mother Of Mercy (5:20) 04. Coming Home (5:52) 05. The Alchemist (4:29) 06. Isle Of Avalon (9:06) 07. Starblind (7:48) 08. The Talisman (9:03) 09. The Man Who Would Be King (8:28) 10. When The Wild Wind Blows (10:59)
Crónica: Por fin llega el nuevo trabajo de la doncella de hierro. En su anterior disco se notaba la evolución de ese sonido que tanto les caracteriza y sobre todo, los temas de larga duración. Este disco sigue esa misma línea pero supera el anterior en cuanto a calidad. Se nota que han dedicado mucho trabajo en perfeccionar todas y cada una de las canciones. El disco empieza con Satallite 15…The Final Frontier un tema bastante bueno, aunque tiene una intro que en mi opinión puede acortarse, ya que llega un momento que aburre y todo. Segundos después de la mitad de la canción finalmente McBrain le da ritmo a la canción y podemos escuchar que claramente Iron Maiden ha vuelto y que han hecho un trabajo más que decente. El Dorado es la segunda canción (esta ya la pudimos escuchar hace bastante tiempo descargándola gratuitamente de su web oficial). Me parece una canción que está bastante bien, pero tampoco la destacaría en el disco, ya que hay otros temas que creo que puedan dar más de sí (la mencionada The Final Frontier, por ejemplo). Mother Of Mercy es una magnífica canción que me encantó desde el primer momento que la escuché, empezando, como es habitual en Iron Maiden, tranquilamente y después cambiando a un ritmo más rápido. Coming home es el primer tema “tranquilo” del disco. Una canción espectacular con un estribillo muy pegadizo y unos riffs bastante elaborados como son los que la abren. En la primera escucha The Alchemist fue claramente la canción que menos me impactó y curiosamente es la que menos duración tiene de todo el álbum (4 minutos y 29 segundos). La parte que salva la canción es el brillante solo que tiene y, como siempre, el estribillo pegadizo. Isle Of Avalon es otra canción que tarda una eternidad en “empezar”. Creo que ese es el gran fallo que tiene este disco, las intros que tanto se han currado se han quedado a veces demasiado largas y pueden llegar a aburrir a los fans menos fieles y con menos ganas de escuchar el disco. Las últimas tres canciones del álbum son las más largas llegando a tener la última 11 minutos y 2 segundos. “¡Joder que aburrimiento!” será lo que esté pensando todo el mundo, pero es una expresión totalmente equivocada para esta canción ya que es brillante en cada uno de los segundos. Me impactó bastante que me gustara tanto a la primera escucha una canción tan larga. When The Wild Wind Blows tiene unos solos que quitan el hipo, aunque yo destacaría especialmente la impresionante voz de Bruce que se mantiene igual de joven que siempre. En definitiva un grandísimo disco que gustará a más de uno y aburrirá a más de dos debido a la larga duración de algunas canciones. Si te ha gustado mucho Hallowed Be Thy Name, no dudes en escuchar este disco ya que la duración de los temas es muy parecida a esa canción (excepto la última que casi lo duplica). Valoración: 9/10
8 de julio. Bilbao. Kobetamendi. El festival Bilbao BBK Live, abre sus puertas para 3 largos días, de los cuales para los fans metaleros, el primero, y del que se hablará en estas líneas, es el único que merece la pena. El cartel presentado para el primer día del festival era este año mas “heavy” a causa de la ausencia del festival Kobetasonik, por lo que el BBK manejó una alternativa más metalera para atraer a más gente. Y es que más de 24.000 personas se dieron cita ayer en Kobetamendi para ver en directo a sus bandas favoritas. El recinto abrió sus puertas con un pequeño retraso, pero esto no fue un obstáculo para que la gente acudiera al concierto de la banda local RISE TO FALL, los cuales estrenaban el escenario secundario. El concierto de los de Sopelana fue aplastante, no en sonido brutal, ya que como todos sabemos en los festivales se llevan el mejor sonido los que están más arriba en el cartel, pero muy activos todos en escena, sin duda un gran acierto para abrir el festival con su death melódico de evidentes influencias suecas; montaron incluso un wall of death. Cumplieron con creces y se ganaron a unos cuantos fans nuevos. Los siguientes en salir a tocar en el escenario secundario fueron VOLBEAT, concierto que aproveché para tomarme un breve descanso, asociarme con el recinto, visitar algunos puestos de camisetas, e ir poco a poco hacia el escenario principal a hacerme con un buen sitio para ver a BULLET FOR MY VALENTINE. Esta fue la primera banda que atrajo al festival una gran audiencia, en la cual podían apreciarse metalheads y no tan metalheads. Abrieron con “Your Betrayal”, un nuevo tema de su último disco, del cual y para decepción personal, tocaron otras cuatro canciones. El sonido de los galeses dejó mucho que desear. Desde el sitio en el que me encontraba yo (segunda fila bastante centrada) apreciaba todo bien, menos cuando en una canción Matt pasó a cantar a un micro secundario. Aun así, después compartí impresiones sobre el sonido con un par de amigos que estaban situados un poco más atrás, y me dijeron que no escuchaban absolutamente nada en los coros al bajista, al cual lo escuchaba yo perfectamente, asique no quiero ni imaginar cómo se escucharía todo a una distancia considerable del escenario. Aun así Matt intentó animar a la gente en varias ocasiones, provocando grandes circle pits a ambos lados del público. En resumen un concierto que animó y congregó a mucha gente, pero que de haber tenido un mejor sonido hubiera convencido mucho más. Las dos bandas siguientes fueron SKUNK ANANSIE y RISE AGAINST, los cuales tampoco vi, ya que cuando tocaban SKUNK ANANSIE descansé un rato para la que se avecinaba a continuación y cuando empezaron a actuar RISE AGAINST fui directamente al escenario secundario, a hacerme con la primera fila, para ver a los dioses del thrash SLAYER. La espera se me hizo breve, ya que como en la mayoría de los conciertos, la organización para cambiar de escenario y material fue muy buena e hicieron todo muy rápido. SLAYER abrió con “World Painted Blood”, tema que da título a su décimo y hasta la fecha último álbum de estudio. Enlazaron el final del tema con War Ensamble, el cual produjo la locura colectiva en el gentío que presenciaba el concierto. Los de California salieron con su habitual energía, para dar sin duda, el mayor concierto en dimensiones de brutalidad, caos... Gozaron de un buen sonido, ya que eran la banda que lideraba el escenario secundario, y clásicos como “Hell Awaits”, “War Ensamble”, “Dead Skin Mask”, “Mandatory Suicide” o “Seasons In The Abyss” fueron sonando de una en una. También tocaron otros dos temas del nuevo disco, al igual que temas de trabajos más recientes como “Disciple”. Después de “Raining Blood” abandonaron el escenario, pero después de la unánime petición del público, volvieron y nos golpearon a todos en la cara con dos cortes asesinos como son “South Of Heaven” y “Angel Of Death”. Creo que la gran mayoría de los allí presentes se despertaran hoy con el cuerpo totalmente dolorido, pero con una sonrisa en la cara después de haber gozado de semejante concierto. Y para postre final, la banda alemana, por la que la gran mayoría de la gente había venido hasta Bilbo ese día. RAMMSTEIN. Los germanos encandilaron al público totalmente, a base de sus canciones, y muy especialmente por la pirotecnia y todo el espectáculo realizado. Personalmente, no me considero un seguidor de la banda, y asistía al festival sin duda alguna para ver a SLAYER, por lo que, vi el concierto de los teutones desde lejos. No tengo mucho que decir sobre ellos musicalmente, ya que no tengo apenas conocimiento, solo puedo decir que los temas que conozco me gustaron mucho en directo, y que todo el espectáculo que hicieron fue excelente. Con todo esto dicho por lo tanto, concluyo con mi crítica, esperando que el año que viene, pueda volver a repetirla, eso sí, de ser posible con mas bandas metaleras de nivel, por favor.
Mucho tiempo esperando el gran momento, apurando hasta el último segundo para conseguir la entrada pero finalmente allí me planté. A las 16:30 aproximadamente llegamos a Kobetamendi, hora todavía bastante temprana pero que ya reunía a una cantidad de gente bastante decente. Después de algún pequeño encontronazo en la cola (ya que no nos abrían las puertas y la gente se dedicaba a colarse) conseguimos entrar al recinto. A primera vista me parecía igual que siempre, pero no había tiempo para pararse a comparar diferencias con otros años ya que Rise To Fall estaban a punto de saltar al segundo escenario. Era el primer grupo de todo el festival, por lo tanto yo no me esperaba demasiado público, pero finalmente acudió una gran cantidad de gente a observar el brutal Death Melódico de los sopelaneses. Ya les había visto una vez en directo pero la verdad es que me volvieron a sorprender. Canción tras canción nos iban rompiendo los tímpanos. Aunque no era uno de los grupos más conocidos del festival se pudieron observar a lo largo de todo el día numerosas personas vistiendo la camiseta de este gran grupo (yo mismo también llevé la mía). Los moshpits se sucedían a lo largo de todo el concierto. Inner Scream, Forbidden Lullaby, Redrum, Infected Wounds y Rise From Drama son algunos de los temas que dejaron caer. En este último Aimar, cantante de No Drama, salió al escenario para acompañarles con parte de las voces limpias. Un concierto buenísimo que me encantó presenciar desde segunda fila. Llegó el primer momento de descanso, ya que Volbeat salían al escenario y a mí personalmente no me atraen lo más mínimo. Aprovechamos el momento para coger un sitio bastante decente a la derecha del escenario principal para ver lo que los galeses Bullet For My Valentine nos iban a ofrecer. El concierto comenzó con Your Betrayal (primera canción del nuevo álbum, Fever) y ya desde el principio me di cuenta de que no íban a tener el sonido perfecto ni mucho menos. Apenas conseguía oir la voz de Matt Tuck ya que los bajos sonaban atronadoramente altos. Fever, The Last Fight, Scream Aim Fire, Waking The Demon, Tears Don't Fall, Hand Of Blood y Alone fueron además los temas que la famosa banda de metalcore descargaron en Kobetamendi (seguro que me dejaré alguno, pero es que no soy fan acérrimo de la banda, por lo tanto había alguno que ni siquiera me sonaba). En definitiva un concierto bastante mediocre por parte del sonido, pero que consiguió animar a gran parte del público creando moshpits por doquier.
Segundo momento de descanso ya que Skunk Anansie se plantaban en el segundo escenario. Aprovechamos para hidratarnos adecuadamente y en cuanto sonó el último acorde corrimos a por buen sitio para los dioses del Thrash Metal, Slayer. Increíblemente nos encontramos con gran parte de la primera fila para nosotros solos (la mayoría de la gente se movió hace el escenario principal a ver a Rise Against). Aguantamos en nuestro gran sitio y finalmente empezó a sonar la intro, todavía no sabíamos la que se nos venía encima. Slayer saltaron con furia al escenario haciendo que World Painted In Blood sonara más brutal que nunca. Realmente nos temíamos que no salieran al escenario ya que el día anterior suspendieron su concierto en París, pero finalmente ahí estaban. No soy un gran fan de esta banda pero la verdad es que me encanta a pesar de no conocer muchos temas. Dead Skin Mask fue por mi parte la primera sorpresa de la noche, porque realmente no me la esperaba ya que en anteriores conciertos no la habían tocado. Impresionante Hanneman como siempre y Kerry sin parar de hacer headbanging contagiando a todo el público que no paraba de moverse. Rainning Blood, Chemical Warfare, Mandatory Suicide, Angel Of Death y South Of Heaven fueron algunas de las canciones con las que los californianos nos rebanaron la garganta. Un concierto realmente impactante y que nunca olvidaremos yo y mi cuello. Araya se dirigió al público varias veces con su ya notable acento sudamericano (esto se debe a que nació en Chile) en español. Y con el ángel de la muerte daban fin a lo que, en mi opinión, fue el mejor concierto del jueves. Llegaba el plato fuerte de la noche: los alemanes Rammstein. Un gran telón negro no nos dejaba ver lo que ocurría en el escenario pero la intro no debaja lugar a dudas que empezaban con el primer tema de su último álbum, Rammlied. Caía el telón negro y casi a modo de vacile otro telón enorme con la bandera alemana nos tapaba el escenario. Eespués de un gran petardazo caía y veíamos a los germanos en acción. Un sonido espectacular rozando la perfección en algunos momentos hacía vibrar al público de una manera increíble. B********, Keine Lust, Feuer Frei!, Frühling In Paris y otras muchas caían sin piedad sobre nuestras cabezas. La primera sorpresa llegó cuando nos sorprendieron con un gran clásico: ¡Du Riechst So Gut! Haciendo el mítico "baile" andando hacia adelante y hacia atrás y agachando la cabeza en el armónico artificial. Du Hast sonó con la misma agresividad de siempre y con los magníficos fuegos artificiales volando por encima del público. Finalmente llegó el tema que despedía al grupo, Ich Will. Canción que fue coreada como nunca por las más de 25.000 personas que acudieron al concierto. Un concierto inolvidable, pero claramente el set-list podía haber dado más de sí. Me pareció un tanto rastrero eso de meter un clásico y quitar tres (Seeman, Engel y Weisses Fleich, que el concierto del BEC si se hicieron sonar), pero claro como son una de las bandas punteras en estos momentos no se les puede decir nada... Valoración Rise To Fall: 9/10
Grupo: Adagio Álbum: Archangels In Black País: Francia Estilo: Progressive Metal Tracklist:
Vamphyri
The Astral Pathway
Fear Circus
Undead
Archangels In Black
The Fifth Ankh
Codex Oscura
Twilight At Dawn
Getsu Senshi
Crítica: Esta banda francesa que editó su primer LP en 2001, ciertamente, no resulta una banda reconocible para el gran público, pero, sinceramente esto ha de cambiar con su último álbum de estudio "Archangels In Black". Metal progresivo de gran factura técnica en cada uno de los instrumentos, perfectamente acompañados por voces limpias y guturales perfectamente equilibradas a lo largo de todo el disco. Se aprecian tambien ciertos toques Death en canciones como "Vamphyri" o en la que da nombre al cd, "Archangels In Black". Lo cierto es que la evolución de este grupo hacia esferas más agresivas dentro del metal se ha agigantado con cada grabación de estudio puesta a la venta. Genial trabajo de Kevin Codfert en los teclados, ambientando cada canción y creando atmósferas llenas de personalidad propia a cada una. Destacable también Stephan Forté, quien, como dato reseñable, es el único guitarrista del grupo, y a pesar de ello, los trabajos de guitarra son soberbios a cada segundo. Lo mejor que podrás encontrar en este álbum, es que se atreven con todo, y todo parecen hacerlo bien. Partes sinfónicas, partes Death, intros simplemente de piano seguidas de devastadores riffs...variedad, variedad y variedad. Y todo de bella factura. Una banda que descubrí hace poco, y que, me ha sorprendido gratamente.
Grupo: Cephalectomy Álbum: The Dream Cycle Mythos País: Canadá Estilo: Brutal Death Metal/Grindcore/Progresivo Tracklist:
The Dream Cycle Mythos
Crítica: Efectivamente, no hay ningún error, un único tema. Ellos lo han calificado como EP-Single, pero dada la duración de este tema podría ser perfectamente la mitad de un álbum común, ya que tiene una duración de más de 23 minutos. Descubrí hace no mucho el grupo y tuve el placer de conocerlos mediante este tema. El tema comienza algo lento con una muy pequeña intro y luego entra la batería a una velocidad impresionante, esto es algo que se puede escuchar a lo largo de la canción llegando a puntos en los que me planteaba que el baterista no era humano. Podemos escuchar unos riffs impresionantes con constantes cambios de ritmo. Hacia la mitad del tema podemos escuchar una tranquilísima parte únicamente de piano que da paso a el apocalipsis absoluto. No puedo decir mucho más sobre este EP la verdad. Me impresionó muchísimo la primera vez que lo escuché y me sigue poniendo los pelos de punta todavía cada vez que lo escucho. Lo que realmente se necesita para escucharlo es paciencia, ya que si no lo escuchas entero te vas a quedar con las ganas. A mi no me llegó a aburrir en ningún momento ya que los cambios son constantes. Por parte de la voz he leído que la letra es una historia de nuestro querido Howard Phillips Lovecraft creador del terror cósmico. En definitiva, una canción llena de altibajos en cuanto a musicalidad pero que se mantiene en lo más alto en cuanto a calidad desde el principio. Valoración: 10/10
Grupo: Su Ta Gar Álbum: Jaiotze Basatia Año: 1991 Estilo: Heavy Metal, Thrash Metal Tracklist:
1. Begira 2. Sistematik Ihes 3. Mari 4. David eta Goliath 5. Jaiotze Basatia 6. Zure Atzetik 7. Oinazearen Indarra 8. Zure Aurrean Makurtzen Naiz 9. Etsi Gabe 10. Jo Ta Ke 11. Diruaren Esklabu 12. Haika Mutil
Crónica: Cuando hace 20 años cuatro chavales de Eibar, pisaron por primera vez el escenario para dar su primer concierto, pocos esperaban que a tan corto plazo, fueran a crear un estilo y unas canciones que han marcado una etapa y van a seguir dando mucho que hablar. Jaiotze Basatia es el primer trabajo discográfico de Su Ta Gar, y sin duda alguna, el mejor de todos. La frescura, ambición, fuerza y ganas de hacer algo muy grande quedan patentes en todos los temas del disco. Begira es el tema que abre el disco, dándonos en los primeros tres minutos del disco, un resumen de lo que vamos ha escuchar a continuación. Sistematik Ihes es un tema más a medio tempo, pero que no se hace lento y aburrido en absoluto; el bajo cobra protagonismo en este tema, como lo hacía la batería en la anterior. Mari, tercer tema del disco, es uno de los clásicos de Su Ta Gar, no verás un concierto suyo sin esa canción; pero es que los temas van pasando y pasando, y nos encontramos con mas y mas clásicos, esta vez es David Eta Goliath, la cual habla sobre el conflicto político en Palestina. La temática a lo largo del disco es muy crítica, mayormente dirigido al ámbito político, tanto el de Euskal Herria como el del extranjero; aun así, también hay canciones que hablan sobre la mitología (Mari) o de la angustia, fiesta, alcohol… temas que suelen desarrollar mayormente las bandas, al ser jóvenes. Musicalmente hablando, es inevitable el parecido que tienen los temas a bandas como Iron Maiden, Judas Priest (especialmente en las melodías) y Metallica (en las partes más rápidas). El resultado final de esta mezcla es la primera banda de metal en Euskal Herria, y un modelo a seguir, para infinidad de bandas locales incluso a día de hoy. Volviendo a lo que es el contenido del disco, destacar el tema que da nombre al disco; un tema instrumental, plagado de solos increíbles, trabajo excelente el que realiza Aitor Gorosabel (cantante y gitarra solista) en ese tema, ya que todos los solos están creados con la afinidad musical perfecta en cada nota. Excelente. Además de este tema otros temas destacables son Zure Atzetik, la cual hace las delicias de los fans en los conciertos o la canción que seguramente es y será más emblemática de Su Ta Gar: Jo Ta Ke. Este tema ha crecido en semejantes dimensiones que todo aquel que este adentrado en la cultura vasca lo conoce. Ese es otro punto fuerte de Su Ta Gar, es decir, que al tratar y desarrollar temas con las que mucha gente en Euskal Herria se siente identificado, consigue congregar a un público muy variado en sus conciertos, no solamente aficionados al metal. Jaiotze Basatia cierra con una versión que Su Ta Gar amoldó ha su propio estilo del conocido tema de Mikel Laboa “Haika Mutil”. En resumen, un disco y una banda excelentes, muy infravalorados a nivel nacional e internacional, a causa de mucha gente, que al no entender las letras por ser en euskera, ni se para a escuchar su música. Y esque la realidad es, que Su Ta Gar nació, creció y se consolido en la década de los noventa basandose en un estilo muy cercano al thrash metal, cuando los noventa fueron la década de decadencia de dicho género. Sinceramente, y no por defender efusivamente a esta banda ni por sobrevalorarla, creo que todo aquel que pasa olímpicamente de Su Ta Gar se pierde una exquisita música, sin duda alguna la del mejor guitarrista de metal de Euskal Herria y compositivamente, me atrevería a decir, que estaría sin duda alguna, en el podio nacional.
