Soulfly - Enslaved

Artista: SOULFLY

Álbum: ENSLAVED

Estilo: Groove metal, Thrash metal, Death metal

Fecha de publicación: 13 de marzo de 2012

Sello: Roadrunner Records

Nota: 8,5/10

Resulta imposible hablar sobre SOULFLY sin compararlos con SEPULTURA. Con su nueva banda, Max ahondó en el estilo tribal que popularizó con “Roots”, lo cual desembocó en una constante comparación entre ambos grupos. Pero “Enslaved” es otra historia. Con su octavo álbum, el señor Cavalera ha vuelto más que nunca a sus raíces deathmetaleras, cambiando los tan populares ritmos tribales por otros más agresivos y violentos.

“Resistance” nos hace entrar en ambiente con un extracto del discurso que Henry Garnet dio en 1843, en el cual llamaba a los esclavos negros a rebelarse contra sus amos. Cabe destacar que aunque no es un disco conceptual, todo el plástico gira en torno al tema de la esclavitud.

“World Scum”, que junto a un videoclip fue el adelanto del disco, es el primero en destrozar nuestros tímpanos. La demoledora y renovada sección rítmica de la banda (tanto bajista como baterista están de estreno), es el principal sostén de la canción. Gran acierto en el estribillo, se nos graba en la mente desde la primera escucha. Las colaboraciones están a la orden del día como viene siendo habitual en los anteriores discos de la banda, y ya en este primer tema podemos escuchar a Travis Ryan de CATTLE DECAPITATION acompañando a Max a las voces.

“Intervention” y “American Steel” son temas inicialmente rápidos que evolucionan de una manera muy parecida a los medio tempos, incluso la inserción de los solos se da prácticamente en el mismo tramo de la canción. Para más inri, ambas concluyen con sendos breakdowns.

“Gladiator” comienza pisando fuerte con un riff machacón repetido en varias ocasiones. A mediados del tema realizan un parón para ejecutar un riff pesado que sorprende por su brevedad, ya que no tardan en acelerar de nuevo, pasando de uno de los tempos más pesados del disco a uno de los más frenéticos. Los solos de guitarra suenan despiadados bajo el soporte de los blast beats de Kinkade. El tema llega a su punto culminante con el emotivo estribillo final.

Un sendo medio tempo es el sostén de “Legions”, una de las canciones más simples del disco, de estructura evidente, llegando rápidamente al estribillo y volviendo a la estrofas. Después de dos vueltas a la misma estructura, el grado de intensidad sube un peldaño; el solo entra en ese momento pero llega a su punto álgido al disminuir el tempo nuevamente.

Dez Fafara de DEVILDRIVER es el vocalista invitado para “Redemption Of Man By God”. Tema idóneo para el mosh en los conciertos, desprende furia por los cuatro costados. Resulta curioso que la tralla de la canción dure dos minutos mientras los otros tres son el “relleno”, es decir, el mismo riff para dar comienzo y final a la canción. Aun así, la brutalidad no cesa, y buena prueba de ello es “Treachery”, que nos golpea en toda la cara desde el primer instante. Uno de los más carniceros de todo el CD, riffs aplastantes uno tras otro, sin piedad.

“Plata O Plomo” es un tema al más puro estilo “Chaos A.D.”. Agresivo pero con gran gancho, esta vez el bajista Tony Campos es el encargado de contribuir en las voces de habla castellana, mientras Max hace lo propio en portugués. Mención especial merece la inclusión de guitarras acústicas en medio y al final del tema, realizando melodías muy flamenqueras que cuajan a la perfección.

“Chains” comienza con un medio tempo que se hace demasiado largo y monótono y no llega a captar especial interés hasta el cuarto minuto de canción, donde cambia a un riff muy thrasher que se alterna con blast beats devastadores. Finaliza el tema con una especie de estribillo-breakdown que suena en repetidas ocasiones antes de la conclusión con guitarras limpias y el sonido del viento de fondo.

“Revengeance” se encarga de cerra el disco. Corte 100% Cavalera, en esta ocasión son Max y sus tres hijos los que interpretan la canción que trata el delicado tema de la muerte de su hijastro Dana Wells. El mismo Max afirma en varias entrevistas que el solamente ha cantado para el tema, mientras sus hijos han hecho el resto: “Me siento como un orgulloso papá”. Como para no estarlo.

En definitiva, SOULFLY ha dado un paso de gigante con este trabajo, realizando el que es, sin duda, su álbum más completo hasta la fecha. Todos aquellos que los tachaban de monótonos y faltos de ideas tendrán que comerse ahora sus propias palabras. “Enslaved” estará entre los mejores del año!

Componentes:

Max Cavalera - Voz principal y guitarras

Mark Rizzo - Guitarras

Tony Campos - Bajo y voces

David Kinkade - Batería

Tracklist:

01. Resistance

02. World Scum

03. Intervention

04. Gladiator

05. Legions

06. American Steel

07. Redemption Of Man By God

08. Treachery

09. Plata O Plomo

10. Chains

11. Revengeance

Web oficial: http://www.soulfly.com/

Autor: Mikel Yarza

Aggression - Viocracy

Artista: AGGRESSION

Álbum: VIOCRACY

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 1 de febrero de 2012

Sello: Xtreem Music

Nota: 6,5/10

Fundados en 2005 en Barcelona, AGGRESSION ya sobresalieron con su primer EP de 2008 “Thrashing Your Brain”, con el que se abrieron paso en la escena además de conseguir firmar con Xtreem Music para lanzar al año siguiente su halagado debut de larga duración, “Moshpirit”. Desde entonces la escena de thrash metal estatal no ha hecho más que crecer, poniendo el listón muy alto a todas las bandas del estilo.

Una famosa frase de George Bush da inicio al primer y, sin duda, mejor tema del disco, “False Flags”. La sensación inicial de encontrarnos ante un tema estándar de thrash metal se esfuma cuando comienzan a sonar varios riffs con tempos poco comunes en el género. El pegadizo estribillo es otro de los puntos a destacar.

“Cheminal Slavery” sea problablemente el tema más flojo del disco, medio tempo demasiado repetitivo y prescindible. Todo lo contrario al siguiente tema, el cual da título al disco y aporta riffs notablemente más variados. También contiene otro de los grandes estribillos del plástico.

“Dehumanized” o “MK Ultra” son combinaciones de riffs de thrash típicos, con otros más progresivos, podríamos decir que incluso con toques de jazz. Este último también concluye con una frase de connotaciones políticas y sociales, extraída, esta vez, de la pélicula “Network”.

A pesar de que comienza con rapidez, “Get Mad” es el segundo medio tempo del disco, más elaborado que el anterior en todos los aspectos. El final del tema con un cambio de tempo que da paso a un nuevo riff y a los solos de guitarra resulta una grata sorpresa. Llegados a este punto del disco uno puede afirmar que el apartado que más flojea es el de las voces. A diferencia de su anterior disco, esta vez Pol ha buscado un canto más limpio, pero las líneas vocales han sido poco acertadas, como si estuviera constantemente fuera de tono, lo que te deja con una extraña sensación de incomodidad en el transcuros de la escucha del álbum.

“Human Nature” abre con una simple pero majestuosa intro. Las guitarras limpias progresan hacia una harmonía en distorsión que precede a un riff a medio tempo totalmente coreable y que se repite posteriormente en forma de estribillo. Otros de los cortes resaltables del álbum.

En “Awake Awareness”, los riffs más originales hacen que echemos en falta incluso un poco del thrash de siempre. El excesivo empleo de tempos poco comunes resta intensidad y garra a muchos momentos del CD.

“Victims Of Bias” es el tema instrumental del disco. Sin duda el más sorprendente por la inclusión de estilos dispares a lo que la banda nos tiene habituados, todos los instrumentos demuestran su valía en la canción más brillante del LP.

Cierra el disco la versión del “YYZ” de RUSH, otra instrumental en la línea de la originada por el grupo. Se limitan a tocarla, por lo que nos encontramos ante una versión calcada a la canción original, pero con una distorsión y sonido más potente en general.

En pocas palabras, “Viocracy” nos deja a medias, con las ganas de escuchar lo que podía haber sido de haber cuidado los aspectos que más cojean como las líneas vocales o la fusión de riffs de toda la vida con otros rítmicamente más complejos. Esperemos que con el tiempo AGGRESSION se asienten en su propio estilo y demuestren lo que valen con trabajos más compactos y consistentes. ¡Potencial no les hace falta!

Componentes:

Pol Luengo - Voz principal y guitarras

Oscar Reka - Guitarra y voces

Carlos Leonardo - Bajo y voces

Jose Rosendo - Batería

Tracklist:

01. False Flags

02. Chemical Slavery

03. Viocracy

04. MK Ultra

05. Get Mad

06. Human Nature

07. Awake Awereness

08. Dehumanized

09. Victims Of Bias

10. YYZ (Rush cover)

Web oficial: http://www.aggression.es/

Autor: Mikel Yarza

Overkill - The Electric Age

Artista: OVERKILL

Álbum: THE ELECTRIC AGE

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 30 de marzo de 2012

Sello: Nuclear Blast Records

Nota: 9/10

En los tiempos que corren, pocas bandas pueden hacer que vayas decidido a la tienda a comprar su nuevo disco sin escucharlo de antemano. Después de casi treinta años sin parar en la carretera y la friolera de dieciséis discos de estudio bajo el brazo, OVERKILL sigue siendo una de ellas. Siempre fieles a su estilo, siguiendo la senda adecuada, los neoyorquinos probablemente sean la banda más consistente de la historia del thrash metal, lo cual han vuelto a demostrar con su nuevo “The Electric Age”.

“Come And Get It” abre el disco con una breve intro de timbales muy típica, que calienta el ambiente del inminente huracán que se avecina. El corte cumple todos los requisitos que suele exigir el primer tema de un disco de thrash metal: Contundencia, rapidez, intensidad... Y más que nada dejar el mejor sabor de boca posible para que el oyente no dude en seguir escuchando.

“Electric Rattlesnake”, tema que sirvió como adelanto del álbum, es otra patada en toda la cara, puro OVERKILL. No parece que Bobby “Blitz” y compañía vayan a perder nunca la esencia del estilo que originaron a principios de los ochenta. Lo mismo podemos decir de “Wish You Were Dead”, con un impresionante grito al principio del tema, recuerda al estilo de su disco debut “Feel The Fire”, con apenas dos o tres riffs exprimidos eficazmente para completar la canción.

Con un mayor regustillo a heavy clásico se nos presenta “Black Daze”, sendo medio tempo que brilla especialmente por su pegadizo estribillo. Debemos destacar el peso que adquieren las líneas vocales en el devenir de los temas de este estilo en los que los riffs apenas varían.

La frenética “Save Yourself” añade un nuevo grado de intensidad al disco, sonando con esa crudeza tan propia de MOTÖRHEAD, hará las delicias de los seguidores de Lemmy y compañía. Por otro lado, “Drop The Hammer” es una de las canciones más interesantes del disco, con un variado abanico de riffs siempre comandados por el excelente trabajo vocal de Ellsworth. Mención aparte merece el memorable apartado solista.

“21st Centry Man” y “All Over The Shouting”, muy parecidos en estructura, no aflojan el pistón y siguen con la tralla, sobresale especialmente el melódico estribillo y el grandioso solo de este último. Si realizamos una visión global del CD podemos apreciar claramente la constante intensidad que lo caracteriza, no hay tiempo ni para tomarse un respiro.

“Good Night” es la encargada de cerrar el disco con las únicas guitarras limpias de todo el plástico sonando al principio del tema. No obstante, con la entrada de la distorsión nos topamos ante la canción más rápida de todas, recoge en un solo corte lo que es el disco en su totalidad: Riffs a toda pastilla, estribillos con gancho y solos para quitarse el sombrero.

En definitiva, OVERKILL lo han vuelto a conseguir, y probablemente lo vuelvan a hacer en su siguiente álbum. Los medios han dado tanto bombo al tema del “Big Four” que parece que esos cuatro grupos son los únicos que deberían acaparar la antención de las grandes masas, pero, mientras tanto, las bandas menos convencionales son las que más se están haciendo valer!

Componentes:

Bobby “Blitz” Ellsworth - Voz principal

Dave Linsk - Guitarra y voces

Derek “The Skull” Tailer - Guitarra y voces

D.D. Verni - Bajo y voces

Ron Lipnicki - Batería

Tracklist:

01. Come And Get It

02. Electric Rattlesnake

03. Wish You Were Dead

04. Black Daze

05. Save Yourself

06. Drop The Hammer

07. 21st Century Man

08. Old Wounds New Scars

09. All Over But The Shouting

10. Good Night

Web oficial: http://wreckingcrew.com/

Autor: Mikel Yarza

Suicidal Angels - Bloodbath

Artista: SUICIDAL ANGELS

Álbum: BLOODBATH

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 27 de enero de 2012

Sello: NoiseArt Records

Nota: 6,5/10

Desde que se alzaron como ganadores del Rock The Nation de 2009, lo de SUICIDAL ANGELS ha sido un no parar. “Sanctify The Darkness” en ese mismo año, “Dead Again” uno después y el nuevo “Bloodbath” a comienzos de este 2012. Además, no han parado en la carretera, girando constantemente y abriendo para las bandas grandes del género, con lo que han logrado expandir su música a un público de mayores dimensiones.

El álbum abre con el tema que le da título, sin rodeos, como una patada en la cara, puro thrash de principio a fin. Cabe decir que aunque el cuarteto no se ha reinventado en absoluto, parece afianzarse cada vez más en su sonido, pudiendo escucharlos e identificarlos en cuestión de segundos.

La siguiente en sonar es “Moshing Crew”; riffs endiablados, baterías con el clásico “tupatupa”… En otras palabras: thrash metal. Pero tocar thrash no es una novedad, y si algo diferencia a esta banda de otras, es, sin duda, su abrumadora capacidad técnica. Ya despuntaron en su anterior trabajo por la misma razón, pero es que la ejecución de esos riffs a semejante velocidad es verdaderamente impresionante.

“Chaos (The Curse Is Burning Inside)”, y “Legacy Of Pain” son los cortes más distinguidos del disco por el medio tempo en el que se basan. Será curioso ver como funcionan estas dos en directo, ya que escuchando el resto de las canciones, podemos prever que los conciertos serán un mosh constante. “Face Of God” también está basada en un medio tempo, pero se compone por una base rítmica más consistente y agresiva, lo cual resulta en un variado abanico de posibilidades para la progresión del tema.

Un nuevo medio tempo da comienzo a “Morbid Intention To Kill”, aunque como era de esperar, apenas tardan en pisar el acelerador y dar rienda suelta a los riffs más veloces. Sin embargo, sorprenden volviendo a un medio tempo tempranero que, de todas formas, se esfuma a las primeras de cambio. Ninguna novedad en lo que respecta al resto del tema, más de lo mismo.

Con “Summoning Of The Dead” y “Skinning The Undead” vuelven a la tónica estándar del disco: rapidez, agresividad… Tan estándar que los temas flojean y bajan el nivel de lo escuchado hasta ahora. No aportan nada nuevo, y el excesivo parecido entre riffs, líneas vocales… Se vuelve aburrido. “Torment Payback” es la única canción del álbum que da indicios de una originalidad o variedad mayor, con varios riffs tanto melódicos como deathmetaleros.

La encargada de cerrar el disco, “Bleeding Cries”, sorprende por el considerable peso que cobran las guitarras limpias en el transcurso de la canción, aunque no llega a enganchar en ningún momento y pone punto y final al álbum de una manera poco acertada.

En resumidas cuentas, puede que “Bloodbath” sea brillante para aquel que se introduzca a SUICIDAL ANGELS con este disco, pero cuando escuche el resto, se dará cuenta de que el progreso desde su anterior álbum ha sido nulo. Cuando realicé la reseña de este, concluí lo mismo respecto al que en ese momento era su anterior disco “Sanctify The Darkness”, y no parece que las cosas vayan a cambiar en el futuro. Si necesitas tu dosis de thrash metal a toda hostia, puedes escuchar este disco, aunque es más que probable que acabe aburriéndote. Si siguen por este camino, nunca llegarán a ser la banda distinguida que poco a poco sus compañeros de género están consiguiendo ser!

Componentes:

Nick Melissourgos - Voces y guitarras

Panos Spanos - Guitarras

Angel Kritsotakis - Bajo

Orpheas Tzortzopoulos – Batería

Tracklist:

01. Bloodbath

02. Moshing Crew

03. Chaos (The Curse Is Burning Insied)

04. Face Of God

05. Morbid Intention To Kill

06. Summoning The Dead

07. Legacy Of Pain

08. Torment Payback

09. Skinning The Undead

10. Bleeding Cries

Web oficial: http://www.suicidalangels.com/

Autor: Mikel Yarza

Crónica de Vita Imana, 18 de febrero, Sala Totem, Pamplona

El 18 de febrero era una fecha señalada en la agenda de VITA IMANA, ya que exceptuando la actuación en la Fnac de Madrid, era el día en que presentaban su nuevo álbum “Uluh” encima de los escenarios, concretamente en la Sala Totem de Pamplona.

Los madrileños subieron al tablado hacia las 21:30h, dando comienzo a un show que fue aplastante de principio a fin. Los cuarenta minutos de concierto se hicieron excesivamente cortos y estuvieron constituidos mayormente, y como es lógico, por temas del nuevo álbum. La banda salió a matar desde el comienzo con “Animal” y, “Crudo Invierno” y se vio recompensada con un público totalmente entregado. No hubo que esperar mucho para que en las primeras filas se desatara la locura y dieran comienzo los primeros pogos. “Nada Por Ti”, “Paranoia” y “Gondwana” fueron los temas que sonaron de su anterior trabajo. Mención especial se merece esta última, que fue recibida con especial furor y que es, sin duda, el tema que mejor funciona en directo. Siguieron con “Quizás No Sea Nadie” y “Romper Con Todo” y acabaron con “Un Nuevo Sol”.

Si a su apabullante puesta en escena y a sus nuevas canciones, las cuales sonaron jodidamente brutales, le añadimos la cercanía que tuvo la banda hacia el público agradeciendo en todo momento su apoyo, la verdad es que no podemos reprocharles absolutamente nada. Nos quedamos con las ganas de más, así que habrá que esperar a otra ocasión en la que sean el plato fuerte de la noche y puedan permitirse un set más extenso.

(Nota: La banda que encabezaba el cartel era HAMLET, y aunque sea una de las más importantes en el panorama nacional, no era la razón de la presencia del que suscribe en la sala, por lo que no hay crónica alguna sobre su concierto).

Mikel Yarza