Su Ta Gar - Jaiotze Basatia (1991)

Grupo: Su Ta Gar
Álbum: Jaiotze Basatia
Año: 1991
Estilo: Heavy Metal, Thrash Metal
Tracklist:

1. Begira
2. Sistematik Ihes
3. Mari
4. David eta Goliath
5. Jaiotze Basatia
6. Zure Atzetik
7. Oinazearen Indarra
8. Zure Aurrean Makurtzen Naiz
9. Etsi Gabe
10. Jo Ta Ke
11. Diruaren Esklabu
12. Haika Mutil

Crónica: Cuando hace 20 años cuatro chavales de Eibar, pisaron por primera vez el escenario para dar su primer concierto, pocos esperaban que a tan corto plazo, fueran a crear un estilo y unas canciones que han marcado una etapa y van a seguir dando mucho que hablar. Jaiotze Basatia es el primer trabajo discográfico de Su Ta Gar, y sin duda alguna, el mejor de todos. La frescura, ambición, fuerza y ganas de hacer algo muy grande quedan patentes en todos los temas del disco. Begira es el tema que abre el disco, dándonos en los primeros tres minutos del disco, un resumen de lo que vamos ha escuchar a continuación. Sistematik Ihes es un tema más a medio tempo, pero que no se hace lento y aburrido en absoluto; el bajo cobra protagonismo en este tema, como lo hacía la batería en la anterior. Mari, tercer tema del disco, es uno de los clásicos de Su Ta Gar, no verás un concierto suyo sin esa canción; pero es que los temas van pasando y pasando, y nos encontramos con mas y mas clásicos, esta vez es David Eta Goliath, la cual habla sobre el conflicto político en Palestina. La temática a lo largo del disco es muy crítica, mayormente dirigido al ámbito político, tanto el de Euskal Herria como el del extranjero; aun así, también hay canciones que hablan sobre la mitología (Mari) o de la angustia, fiesta, alcohol… temas que suelen desarrollar mayormente las bandas, al ser jóvenes. Musicalmente hablando, es inevitable el parecido que tienen los temas a bandas como Iron Maiden, Judas Priest (especialmente en las melodías) y Metallica (en las partes más rápidas). El resultado final de esta mezcla es la primera banda de metal en Euskal Herria, y un modelo a seguir, para infinidad de bandas locales incluso a día de hoy. Volviendo a lo que es el contenido del disco, destacar el tema que da nombre al disco; un tema instrumental, plagado de solos increíbles, trabajo excelente el que realiza Aitor Gorosabel (cantante y gitarra solista) en ese tema, ya que todos los solos están creados con la afinidad musical perfecta en cada nota. Excelente. Además de este tema otros temas destacables son Zure Atzetik, la cual hace las delicias de los fans en los conciertos o la canción que seguramente es y será más emblemática de Su Ta Gar: Jo Ta Ke. Este tema ha crecido en semejantes dimensiones que todo aquel que este adentrado en la cultura vasca lo conoce. Ese es otro punto fuerte de Su Ta Gar, es decir, que al tratar y desarrollar temas con las que mucha gente en Euskal Herria se siente identificado, consigue congregar a un público muy variado en sus conciertos, no solamente aficionados al metal. Jaiotze Basatia cierra con una versión que Su Ta Gar amoldó ha su propio estilo del conocido tema de Mikel Laboa “Haika Mutil”. En resumen, un disco y una banda excelentes, muy infravalorados a nivel nacional e internacional, a causa de mucha gente, que al no entender las letras por ser en euskera, ni se para a escuchar su música. Y esque la realidad es, que Su Ta Gar nació, creció y se consolido en la década de los noventa basandose en un estilo muy cercano al thrash metal, cuando los noventa fueron la década de decadencia de dicho género. Sinceramente, y no por defender efusivamente a esta banda ni por sobrevalorarla, creo que todo aquel que pasa olímpicamente de Su Ta Gar se pierde una exquisita música, sin duda alguna la del mejor guitarrista de metal de Euskal Herria y compositivamente, me atrevería a decir, que estaría sin duda alguna, en el podio nacional.

Valoración: 9/10

Mikel Yarza

Sonisphere - BIG FOUR

En un principio, pensaba hacer un pequeño relato sobre mi experiencia viendo a los cuatro grandes del Thrash en el sonisphere de Zurich, pero, tras lo acontecido anoche en Sofia, he decidido cambiar un poco la historia y centrarme en lo que allí sucedió. Por primera vez en casi 30 años de larga carrera de practicamente los cuatro grupos, miembros de todos ellos (Metallica al completo, Anthrax al completo, Megadeth al completo y Dave Lombardo de Slayer) se reunieron en un mismo escenario para tocar juntos. Diamond Head tuvo que sentirse el grupo mas halagado del mundo, ya que fue una canción suya, Am I Evil?, la elegida para hacer historia. Lo que me lleva a la parte que para mi, fue mas impactante...volver a ver a James Hetfield y Dave Mustaine en un mismo escenario, tras la marcha de éste último de Metallica allá por 1983. Metallica y Megadeth, enemigos declarados quizá mas por la propia prensa y por el morbo de poner en contra a antiguos amigos, juntos. Abrazos entre James, Lars, Kirk y Dave. Un momento emocionante, increíble, ver a los que son para mi, los máximos exponentes del Thrash y del Metal en toda su extensión, James Alan Hetfield y David Scott Mustaine, fundidos en un abrazo y tocando codo con codo. Podréis decir que era esperado, que lo hicieron porque se retransmitía a todo el mundo..pero todo eso no le quita valor. Y quien sabe si, puestos a elucubrar, esto abre el camino a futuros tours en los que Metallica y Megadeth compartan carretera y escenarios, seria increíble.

Borja Yandrak

Ozzy Osbourne - Scream (2010)

Grupo: Ozzy Osbourne
Álbum: Scream
País: Inglaterra
Estilo: Heavy Metal
Tracklist:

1. Let It Die
2. Let Me Hear You Scream
3. Soul Sucka
4. Life Won't Wait
5. Diggin’ Me Down
6. Crucify
7. Fearless
8. Time
9. I Want It More
10. Latimer’s Mercy
11. I Love You All

Crítica: El príncipe de las tinieblas ya está de vuelta con su nuevo material y vuelve más brutal que nunca. Mi primera impresión del disco no fue para nada buena, me dejó mal sabor de boca, probablemente porque este disco no suena apenas a Ozzy. Mi segunda escucha ha sido mucho mejor y me he centrado en dos temas que he destacado en la primera escucha que son "Let it die" y "Diggin' me down". La primera me parece un tanto extraña para ser de Ozzy, pero es tiene un estribillo bastante pegadizo. La segunda me ha parecido, sin ninguna duda, la mejor canción del disco. Comienza algo suave, recordando completamente a Diary of a madman, y luego ataca con unos riffs bestialísimos, algo que en mi opinión no encaja demasiado con Ozzy, pero la canción me ha encantado. Gus G. reemplaza en este disco a Zakk Wylde y es algo que se nota más bien poco. Ozzy despidió a Zakk y la razón que dió fue que estaba empezando a sonar demasiado a BLS y yo creo que no ha conseguido nada. Antes, en mi opinión, los solos sonaban mucho mejor, aunque con esto no quiero decir que Gus sea malo, ni mucho menos, porque Gus es un guitarrista buenísimo, pero Zakk le supera completamente y para que no haya habido apenas cambio en el estilo del disco no le debería haber echado. En resumen, que Ozzy nos trae más o menos lo mismo que en el anterior álbum solo que incluyendo algún tema mejor y haciendo algo más heavy su estilo. No es un grandísimo disco, pero tampoco diría que es malo, me ha gustado pero clarísimamente me podría haber gustado más.
Valoración: 7/10

Asier Fernandez

The Agonist - Lullabies For The Dormant Mind (2009)

Grupo: The Agonist
Álbum: Lullabies For The Dormant Mind
País: Canadá
Estilo: Metalcore, Death Metal Melódico, Deathcore
Tracklist:

1. "The Tempest (The Siren´s Song; The Banshee´s Cry)" – 4:46
2. "...and Their Eulogies Sang Me to Sleep" – 3:32
3. "Thank You, Pain" – 3:44
4. "Birds Elope with the Sun" – 4:29
5. "Waiting Out the Winter" – 4:03 (escrita por Simon McKay)
6. "Martyr Art" – 4:31
7. "Globus Hystericus" – 3:41
8. "Swan Lake (a capella)" – 2:53 (escrita por Pyotr Ilych Tchaikovsky)
9. "The Sentient" – 3:39
10. "When the Bough Breaks" – 4:13
11. "Chlorpromazine" – 4:07

Crítica: Sin palabras. Hacía un tiempo que les había escuchado pero nunca me había parado a escuchar uno de sus dos álbumes en su totalidad y el resultado ha sido espectacular. Es increíble la calidad de Alissa a la voz, de hecho Alissa es clarísimamente el atractivo de esta gran banda canadiense. Voces que parece que vienen del mismísimo infierno se mezclan con cánticos angelicales. Un gran ejemplo de eso es "and their eulogies sang me to sleep". Es una canción con una potencia increíble, derrocha brutalidad por todos los lados, tanto por la voz como por la velocidad de los demás instrumentos. "Thank you pain" es otro tema que destacaría. Me ha impactado que muchos de los temas empiezan directamente con la voz de Alissa gritando al más puro estilo death metal, concretamente en "Martyr Act" me recuerda muchísmo a la grandísima Angela Gossow de Arch Enemy. Como curiosidad nos han dejado la canción "Swan lake", canción que todos conocemos, pero no os penseis que os vais a encontrar con una versión brutalísima de la mítica obra de Tchaikovsky, todo lo contrario, Alissa nos sorprende aún más con una versión a capella de esta fantástica canción. En definitiva, un grandísimo disco aunque a veces un poco repetitivo, pero en el fondo eso es algo que muy pocos músicos pueden salvar.
Valoración: 9/10

Asier Fernandez

Exodus – Exhibit B: The Human Condition

Grupo: Exodus

Álbum: Exhibit B: The Human Atrocity

País: USA

Año: 2010

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. The Ballad Of Leonard And Charles

2. Beyond The Pale

3. Hammer And Life

4. Class Dismissed (A Hate Primer)

5. Downfall

6. March Of The Sycophants

7. Nanking

8. Burn, Hollywood, Burn

9. Democide

10. The Sun Is My Destroyer

11. A Perpetual State Of Indifference

12. Good Riddance

13. Devil’s Teeth

Crónica: Tras su discutido álbum de 2007, “The Atrocity Exhibiton… Exhibit A”, Exodus vuelve a la escena musical con la que se supone que es la continuación del Exhibit A. Esta vez llamado “The Human Condition” la continuación de la primera parte, cuenta con los mismos patrones: canciones largas (la mayoría rondan los 6-7 minutos), y letras críticas dirigidas al ser humano y las atrocidades que este causa, como dice el título del álbum literalmente. En este trabajo en cambio, los de San Franciso, han cuidado todo al mínimo detalle y an evitado caer en los mismos errores del pasado. Exhibit A fue muy discutida ya que al ser las canciones tan largas, la mayoría de la gente se aburría por la repetitividad de los riffs y las voces. Esta vez en cambio, Gary Holt y compañía ha pulido todo a la perfección, consiguiendo como resultado un álbum excelente. Riffs y riffs, a mansalva en todas las canciones, pero esta vez, mezclados con grandes melodías y mayor variedad de tempos, eso sí, con el toque tradicional old-school con el que ha sonado siempre Exodus. Y es que todo parece perfecto en este álbum, los solos, las partes rítmicas, los riffs, las líneas de bajo… Todo está compuesto a la perfección, con las repeticiones exactas y cambios clave en cada momento para que las canciones sean excelentes. Dos menciones especiales, la primera al baterista Tom Hunting, el cual tiene un gran mérito en este álbum ya que no son, unas simples bases de batería que acompañan a los riffs, no; podrás darte en todas las canciones de este disco la importancia que tienen las partes de batería en caracterizar a cada uno de los temas. Y segunda mención al vocalista Rob Dukes, el cual se sale en todas las canciones, sonando tan brutal como antaño; seguro que será la envidia de muchos vocalistas de bandas ochenteras de thrash los cuales están hoy en día mas que acabados (vocalmente). Incluso saca su parte melódica en las voces, en temas como Downfall, The Sun Is My Destroyer o Democide. La mayoría de las letras para las canciones han sido escritas por el asique, enhorabuena, ya que son excelentes; cada canciones describe una historia distinta a la perfección. Todo esto sumado a la excelente producción llevada a cabo por ya conocido Andy Sneap, da como resultado un trabajo impresionante, el cual me muero por descubrir como sonara en directo. Se me hace imposible destacar un tema que sobresalte por encima de los demás, por lo que mi sincera recomendación es que escuches el disco al completo, ya que es excelente en todos los sentidos. Para acabar, y en una apreciación muy objetiva, me parece a mí que este trabajo apunta a mejor disco de metal del año.

Valoración: 9/10

Mikel Yarza

Criminal - White Hell (2009)

Grupo: Criminal

Álbum: White Hell

País: Chile

Año: 2009

Estilo: Thrash Metal, Death Metal

Tracklist:

1. 21st Century Paranoia

2. Crime And Punishment

3. Incubus

4. Black Light

5. The Deluge

6. Strange Ways

7. Mobrule

8. The Infidel

9. Invasion

10. Eyes Of Temptation

11. Bastardom

12. Sons Of Cain

Crónica: White Hell, el sexto y hasta la fecha último álbum de la banda es sin duda alguna el trabajo más maduro, con mejor sonido, más brutal y a la vez más variado que han hecho nunca. ¿Mejor álbum de su carrera?, quizás sea ir demasiado lejos, aunque los años hablaran por si solos en esta cuestión. La realidad, fuera de declaraciones subjetivas, es que este es el trabajo que les otorga la etiqueta de expertos compositores y conocedores del thrash metal. Como he dicho antes, los años les han dado mucha experiencia, y esto se nota en todos y cada uno de los temas. La gira de presentación del álbum está todavía en activo; destacar que este trabajo a acaparado la atención de los titanes del thrash, ya que han teloneado a Megadeth y Metallica varias veces en los tiempos recientes. Además de todo esto, mencionar, el increíble potencial de la banda en directo; hace poco más de una semana tuve la oportunidad de presenciarlos en un pequeño local en Donostia, del cual salieron triunfantes tras ganarse a todas y cada una de las personas que se hallaban allí presenciando su concierto. En lo que se refiere al álbum, decir que es cañero se queda en poco, es un álbum asesino, con riffs que te harán recordar a las bandas old-school como Testament, Slayer, Exodus… eso sí, siempre con el toque personal que imprimen los chilenos a sus temas, podiendo reconocer en la primera escucha que es una canción de Criminal. La batería de Zac está todo el disco que echa humo, con unos ritmos que serán seguramente la envidia del mismísimo Lars Ulrich. Los solos de guitarra también están mucho más trabajados que en álbumes anterior, incluso la ambientación de cada canción, llevada a la perfección con los modernos efectos de estudio. Todo esto nos lleva a un exquisito thrash, el cual no tiene el reconocimiento que se merece, ya que como siempre ha dicho su frontman Anton Reisenegger, Chile no es un país musical, y menos metalero, por lo que esta banda ha hecho esfuerzos inhumanos para conseguir lo que en parte, tan fácil tienen en la parte de arriba del mismo continente. Y es que ellos son mucho mejores que muchas de las bandas que salen de la saturada escena metalera hoy en día. Enhorabuena, pues, a Criminal, por hacer gozar a los oídos de aquellos que os conocemos, y haber creado semejante álbum; el cual quedara como uno de sus trabajos referentes para siempre.

Valoración: 8,5/10

Mikel Yarza

Metallica - Death Magnetic (2008)

Grupo: Metallica
Álbum: Death Magnetic
Pais: USA
Año: 2008
Estilo: Thrash / Heavy Metal
Tracklist:

1. That Was Just Your Life
2. The End Of The Line
3. Broken, Beat & Scarred
4. The Day That Never Comes
5. All Nightmare Long
6. Cyanide
7. The Unforgiven III
8. The Judas Kiss
9. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Crítica: El hasta ahora último disco de estudio de la considerada por muchos banda más grande del metal, es en mi modesta opinión, un disco que no se ha recibido ni se ha valorado convenientemente. Sencillamente, lo tiene todo, riffs totalmente thrashers, partes melódicas perfectamente ejecutadas, cambios de ritmo y de riffs al mas puro estilo ...And Justice For All ...Siempre sale la comparación de: no es Master Of Puppets, no es ...And Justice For All. Cierto, no está a ese nivel...¿pero que otro disco de algún grupo de metal está a ese nivel?. Los podría contar con los dedos de las manos. Metallica lleva 29 años desde que James Hetfield y Lars Ulrich fundaran la banda allá por 1981, y por lo tanto es imposible mantener la agresividad que tenian por aquel entonces, de hecho es una agresividad que muy pocos grupos han igualado, aún menos superarla. Porque la mayoría toma esa agresividad como una pose, para ellos era una actitud, y les llevo a hacer los mejores discos de metal que te puedas echar a la cara. Ahora son maridos, padres, no pueden mantener intacta aquella actitud, pero con este álbum han demostrado que siguen siendo uno de los grupos punteros cuando se ponen a componer en serio. All nightmare long es una canción que destila brutalidad y calidad por los cuatro costados, al igual que My apocalypse o Broken, beat & scarred. Grandes riffs, inteligentes cambios de ritmo y letras que te meten de lleno en la canción, el más puro estilo Metallica. Mención especial creo que merece James Hetfield, quien ha rebuscado en su cabeza para sacar sus letras más oscuras y sus riffs más incendiarios, los cuales te incitarán a hacer headbanging una canción tras otra. Kirk Hammett ejecuta también en este cd varios solos realmente sublimes, aunque no es menos cierto que es un guitarrista que esta perdiendo bastante efectividad en el directo. Gran trabajo es el que hace Lars Ulrich, muy criticado siempre sobre su valía para estar en Metallica, creo que calla la boca a unos cuantos detractores en este álbum, lleno de fills interesantes y ritmos realmente buenos y eficaces. Al igual que Rob Trujillo demuestra su total adaptación a la banda en el terreno compositivo, en el cual a pesar de llevar 5 años hasta ese momento con Metallica, no habia tenido la oportunidad de participar. Lo que parece obvio es que Metallica han vuelto a la senda de lo que mejor hacen, dejando atrás años turbulentos durante la composición del St. Anger, y realmente, viendo todo el material de las sesiones de grabación de este Death Magnetic, creo que no es arriesgado pensar que su próximo álbum (el cual se rumorea podría estar listo para finales de 2011, principios de 2012) será un auténtico monstruo que devolverá a Metallica definitivamente al lugar del que nunca debió irse, el olimpo del metal.

Valoración: 9/10

Borja Yandrak

Bullet For My Valentine - Fever (2010)

Grupo: Bullet For My Valentine

Álbum: Fever

País: UK

Año: 2010

Estilo: Metalcore, Heavy Metal, Hard Rock

Tracklist:

1. Your Betrayal

2. Fever

3. The Last Fight

4. A Place Where You Belong

5. Pleasure And Pain

6. Alone

7. Breaking Out, Breaking Down

8. Bittersweet Memories

9. Dignity

10. Begging For Mercy

11. Pretty On The Outside

Crónica: Bullet For My Valentine, la joven banda galesa que tanto exito cosechó con sus primeros dos álbumes de estudio, vuelve a la carga con un nuevo álbum que dará mucho que hablar; y es que este álbum ha sido un nuevo cambio musical en la banda, ésta vez han dejado a un lado las canciones más “thrashers” que abundaban en el “Scream, Aim & Fire” y han ablandado de nuevo su estilo, en parte, volviendo a su estilo del primer disco, aunque esta vez, de una manera distinta; se aprecian muchos elementos de hard rock en muchos temas; y al mismo tiempo, y aunque hay momentos concretos en los que destacan, sus clásicos gritos guturales, han perdido efectividad. El álbum abre con “Your Betrayal” seguramente el mejor tema del disco, junto a los dos temas que lo siguen, “Fever” y “The Last Fight”; este último ha sido usado para realizar el primer videoclip del disco. De ahí en adelante, el disco se convierte en una constante monotonía, con estructuras idénticas y temáticas muy parecidas para todos los tema. En una apreciación muy subjetiva, querría comentar que, este disco tiene tanta melodía y tanta carencia de partes cañeras como en los últimos discos que me da ganas de parar el reproductor y dejar de hacer la crítica que estoy realizando ahora mismo. Para aquellos que descubrieron y se engancharon a Bullet For My Valentine con su segundo disco, este trabajo va a resultar una total decepción, incluso para los fans acérrimos; todo metalhead sabe bien que los cambios constantes en la estilística musical de una banda solo traen el deterioro de la misma. En este caso no va a pasar semejante catástrofe, ya que la realidad es que la música de los galeses es muy pegadiza y ganaran muchos fans que amen la música más “suave”. En resumen, este disco debería de ser un punto de inflexión para la banda; un momento, en el que el cuarteto debería de sentarse y hablar sobre lo que está pasando; ya que con este álbum, ganarán mucho en popularidad, incluso en nuevos fans, pero también perderán a los viejos fans, lo que no es nada bueno, ya que deberían de tener en cuenta que han llegado hasta el lugar que están gracias a los fans que los han apoyado durante estos últimos años.

Valoración: 6/10

Mikel Yarza

Down - III Over The Under (2007)

Grupo: Down
Álbum: Over The Under
País: USA
Año: 2007
Estilo: Southern Metal - Stoner/Southern Rock
Tracklist:

1. Three suns and one star
2. The Path
3. N.O.D.
4. I Scream
5. On March The Saints
6. Never Try
7. Mourn
8. Beneath The Tides
9. His Majesty The Desert
10. Pillamyd
11. In The Thrall Of It All
12. Nothing In Return (Walk Away)
13. Invest In Fear*

*Bonus Track

Crítica: Desde Nueva Orleans nos llega la banda actual de Phil Anselmo, mundialmente conocido por su etapa en el grupo Pantera. No obstante es recomendable advertir que no busquéis a Pantera aquí, Down es un grupo totalmente distinto, el cual no suena ni mucho menos tan agresivo, pero musicalmente esta más lleno de cuidados detalles. Over The Under (también conocido como Down III) es hasta hoy, el último disco de esta genial banda y sin lugar a dudas, el mejor. Cada canción crea su propia atmósfera, te envuelve, te hace sentir lo que debes sentir con las letras de Phil, su voz...la cual a pesar de no ser tan agresiva como antaño sigue reservando para nosotros screams en varias secciones del disco, y sinceramente, creo que este disco es una de sus mejores actuaciones vocales en mucho tiempo. Los años le han dado experiencia y sabe sacarle partido a su voz para empastarla a la perfección con el sonido de Down. Hay partes de guitarra absolutamente geniales a lo largo de todo el cd, desde riffs pesados como el plomo en I Scream hasta partes totalmente limpias y de un sonido etéreo como en Nothing In Return (Walk Away). Pepper Keenan y Kirk Werdnestein no en vano son líderes de sus propias bandas en proyectos paralelos al de Down. Keenan en Corrosion Of Conformity y Werdnestein en Crowbar, ambas bandas en las que se ve la terrible influencia del estilo de estos dos guitarristas, sobrios y con un sonido muy pesado en sus riffs. Hay muchos puntos álgidos en el cd, grandes canciones como Beneath The Tides, en las que se aprecia un sonido muy característico que distingue a Down de todo lo que hayas escuchado hasta ahora. Canciones tremendamente densas, que consiguen el objetivo de hacer que cada fibra de tu ser vibre con cada nota. Personalmente, un disco que recomendaría a todo aquel que inicie un camino hacia la música mas compleja sin dejar por ello de haber momentos de puro headbanging o de estribillos pegadizos, es una especie de primer escalón en el que, desde luego, no reprocharía a nadie que se quedase.

Valoración: 9´25/10

Borja Yandrak

Finntroll - Nifelvind (2010)

Grupo: Finntroll
Álbum: Nifelvind
País: Finlandia
Año: 2010
Estilo: Folk/Viking/Black Metal
Tracklist:

1. Bloodmarsch (Intro)
2. Solsagan
3. Den Frusna Munnen
4. Ett norrskensdåd
5. I trädens sång
6. Tiden utan tid
7. Galgasång
8. Mot skuggornas värld
9. Under bergets rot
10. Fornfamnad
11. Dråp
12. Under dvärgens fot (Boxset-version bonus track)

Crítica: Los finlandeses Finntroll vuelven a la carga más brutales que nunca! Antes de comprarme el álbum tenía escuchada la canción Solsagan, ya que publicaron un video de la misma canción. La canción me enamoró completamente, es épica, dura y, aunque parezca raro, fiestera. No sé como lo hacen pero todos los temas de este álbum tienen un aire fiestero increíble a la vez que brutal. Los riffs blackmetaleros se mezclan con el folk creando un atmósfera perfecta. La voz de Vreth me pone los pelos de punta a la vez que "Beast dominator" arrasa con los ritmos de batería que hacen de este disco un disco casi perfecto. La verdad es que me sorprendió mucho la calidad del material que nos traían los del norte, pero (quizá es porque no lo he escuchado lo suficiente) algunos temas se me hacen un poco repetitivos. Un disco totalmente para romper cuellos y para beber cerveza de un cuerno!
Valoración: 9/10

Asier Fernandez

Annihilator - Annihilator (2010)

Artista: Annihilator

Álbum: Annihilator

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 17 de mayo de 2010

Sello: Earache Records

Nota: 8,5/10

Que el thrash metal está resurgiendo de sus cenizas es una realidad inevitable; KREATOR, MEGADETH, OVERKILL, EXODUS… Ya son muchas las bandas que han vuelto a la carga con trabajos excelentes. Los últimos en hacerlo han sido Waters y compañía, que con este nuevo álbum han dado un golpe encima de la mesa exigiendo su reconocimiento dentro del género; y es que los canadienses siempre han sido una banda infravalorada, sea por los constantes cambios de formación, o la inconstancia a la hora de dedicarse a un estilo exacto musicalmente.

Esta vez, en cambio, vienen con un CD realmente “aniquilador”, que hará que muchos nos acordemos de sus primeros trabajos (“Alice in Hell”, “Never Neverland”…). El disco abre con “The Trend”, un tema de 7 minutos, muy trabajado y con la marca de la casa de Waters; esas guitarras limpias al comienzo y al final de las canciones, incluso en medio del tema, combinado con solos explosivos, obteniendo así una mezcla muy original. Padden sobresale con su gran potencia en las voces rasgadas, con un comienzo a tope, aunque, personalmente, creo que tiene mucho que envidiar en las voces melódicas a Aaron Randall (vocalista de la banda en su tercer trabajo de estudio “Set The World On Fire”). El disco se combina mayormente en canciones que son puro thrash como “Coward” y otros temas más melódicos como “The Other Side”, pasando también por parcelas musicales antes sin explorar por ANNIHILATOR como se aprecia claramente en “25 Seconds”. Aun así, todos los temas tienen riffs asesinos que te harán mover la cabeza quieras o no. La producción y el sonido del disco son excelentes por lo que podemos gozar de un gran disco de thrash metal clásico combinado con la capacidad de grabación de los medios modernos. He de destacar nuevamente el gran trabajo de Waters, en este y en todos los álbumes de la banda; ya que siempre ha sido un músico sin el reconocimiento que se merece, pero, si de verdad te gusta el buen thrash metal, sabrás gozar y apreciar esta gran y original banda. Como detalle final, curiosa y a la vez, excelente, la versión que hacen del tema “Romeo Delight” del dios de las seis cuerdas, Van Halen. En resumen, la banda ha conseguido adaptar su trabajo perfectamente a la actualidad musical, manteniendo esos toques ochenteros, mezclados con su propio estilo y toques más modernos. Esperemos que ANNIHILATOR sigan por el buen camino y no vuelvan a caer en los errores del pasado.

Componentes:

Jeff Waters - Guitarras, bajo y coros

Dave Padden - Voces

Ryan Ahoff - Batería

Tracklist:

01. The Trend

02. Coward

03. Ambush

04. Betrayed

05. 25 Seconds

06. Nowhere To Go

07. The Other Side

08. Death In Your Eyes

09. Payback

10. Romeo Delight (Van Halen cover)

Web oficial: http://www.annihilatormetal.com/

Autor: Mikel Yarza

Mikel Yarza

Trivium - Shogun (2008)

Grupo: Trivium
Álbum: Shogun
País: USA
Año: 2008
Estilo: Metal progresivo, Metalcore, Thrash Metal
Tracklist:

1. Kirisute Gomen
2. Torn Between Scylla And Charybdis
3. Down From The Sky
4. Into The Mouth Of Hell We March
5. Throes Of Perdition
6. Insurrection
7. The Calamity
8. He Who Spawned The Furies
9. Of Prometheus And The Crucifix
10. Like Callisto To A Star In Heaven
11. Shogun
12. Poison, The Knife Or The Noose*
13. Upon The Shores*
14. Iron Maiden*

*Bonus Tracks

Crónica: Cuando en 2006, Trivium dio un cambio total de estilo hacia el Thrash Metal con su tercer álbum de estudio The Crusade, nadie parecía saber muy bien que es lo que harían en su siguiente disco. Y he aquí la respuesta: un álbum perfecto. Shogun contiene canciones con las mejores estructuras que puedan verse hoy día, sus letras le da un tono épico a todo el cd, instrumentalmente es impecable...Desde el momento en el que suena la intro de Kirisute Gomen, te das cuenta de que estas ante un álbum absolutamente esencial para los amantes de la música mas exquisita. El trabajo de las guitarras dificilmente podría ser mejor y mas equilibrado, yendo desde partes totalmente melódicas hasta riffs que cualquier grupo de Thrash Metal envidiaría por su complejidad en la composición. Matt Heafy y Corey Beaulieu han demostrado que son una dupla espectacular, dos de los mejores guitarristas de la escena actual del Metal sin duda alguna. El uso de 7 cuerdas en las guitarras también es un aspecto que le da una grandilocuencia especial, en riffs como el primero de Throes of Perdition, el uso de dicha cuerda hace de este riff una autentica bestia que parece levantarse de un letargo, arrollador. Mención especial se ha de hacer también a la parte de bateria y percusión. Travis Smith (sustituido después en la banda por Nick Augusto) esta inconmensurable en cada una de las canciones, dándote razones extra para hacer headbanging ante monstruos como Down From The Sky o Insurrection. En Torn Between Scylla And Charybdis también apreciareis un solo de bajo, algo realmente raro, no se estila demasiado, pero claro, Trivium cuenta con la ventaja de tener a un bajista como Paolo Gregoletto, que no solo sabe lo que hacer con el bajo, sino que también es una pieza compositiva importante con las guitarras, especialmente cuando se trata de hacer intros a las canciones. Es importante señalar también que para este disco, Matt Heafy vuelve a recuperar su excelso screaming, algo que quiso dejar aparte en The Crusade, pero que como el mismo dijo, fluyó y sintió la necesidad de hacerlo para este, hasta la fecha último album de estudio de la banda de Florida. Épico, inteligente, arollador...palabras que multiplicadas por diez vienen a definir la inmensidad que ha adquirido Trivium con Shogun. Actualmente se encuentran grabando un nuevo disco, y desde luego, tengo muchas esperanzas depositadas en estos cuatro hombres.

Valoración: 10/10

Borja Yandrak

Airbourne - No Guts, No Glory (2010)

Artista: Airbourne

Álbum: No Guts, No Glory

Estilo: Hard Rock

Fecha de publicación: 8 de marzo de 2010

Sello: Roadrunner Records

Nota: 9/10

Si su disco debut “Runnin’ Wild” fue un éxito a nivel mundial que otorgó a AIRBOURNE la oportunidad de girar por todo el mundo participando en los festivales metaleros de mayor prestigio (Wacken, Sonisphere, Kobetasonik…), ganándose a las multitudinarias audiencias de dichos festivales a base de su impecable y pegadizo hard rock, este segundo trabajo de los australianos promete ser más de lo mismo (ya está confirmada su presencia en Graspop, Download, Hellfest… además de una larga gira de presentación del álbum, el cual están llevando a cabo a lo largo del 2010 y parece que seguirá en 2011).

Se especulaba y cuestionaba mucho sobre la capacidad que tendría la banda de superar su primer trabajo en los meses previos a la publicación del álbum, y está claro que el cuarteto ha acallado todos esos rumores con sus nuevos y explosivos temas. El disco abre con “Born To Kill”, un tema frenético como pistoletazo de salida que hará las delicias de todos en directo. “No Way But The Hard Way”, publicado como single un mes antes que el disco al completo ha servido también para realizar un nuevo videoclip. Hace poco también publicaron el segundo videoclip del nuevo álbum, correspondiente al tercer tema del disco “Blonde, Bad And Beautiful” el cual podéis ver al final del artículo. El disco, en general, es de fácil escucha, la mayoría de canciones rondan los 3 minutos y muestran una estructura al más puro estilo AC/DC. Además en este nuevo trabajo, se aprecia una notable mejoría en los coros, ya que a diferencia de los temas en “Runnin’ Wild” esta vez los tonos vocales están cuidados y muy trabajados. Un dato curioso y a la vez sorprendente, es que en este álbum AIRBOURNE ha conseguido hacer la canción 4/4 más rápida de la historia (220bpm). Además el disco ha sido publicado en edición limitada, conteniendo cinco canciones indispensables para los fanáticos de la banda. En resumen, un disco y una banda que viene para quedarse y liderar durante mucho tiempo la escena del rock n’ roll. Si eres fan de AC/DC y todavía no conoces a AIRBOURNE, corre a por el disco a la tienda ¡Te encantará!

Componentes:

Joel O’Keeffe - Guitarra y voz principal

David Roads - Guitarra y coros

Justin Street - Bajo y coros

Ryan O’Keeffe - Batería

Tracklist:

01. Born To Kill

02. No Way But The Hard Way

03. Blonde, Bad And Beautiful

04. Raise The Flag

05. Bottom Of The Well

06. White Line Fever

07. It Ain’t Over Till It’s Over

08. Steel Town

09. Chewin’ The Fat

10. Get Busy Livin

11. Armed And Dangerous

12. Overdrive

13. Get Back On The Bottle

Web oficial: http://www.airbournerock.com/

Autor: Mikel Yarza

Mikel Yarza

Mastodon - Crack The Skye (2009)

Grupo: Mastodon
Álbum: Crack The Skye
País: USA
Año: 2009
Estilo: Grove Metal Técnico
Tracklist:

1. Oblivion
2. Divinations
3. Quintessence
4. The Czar
5. Ghost Of Karelia
6. Crack The Skye
7. The Last Baron

Crónica: Tratar de definir el álbum Crack The Skye en pocas palabras es como tratar de definir de tal manera un cuadro de un pintor abstracto o impresionista, es imposible. Existen tal cantidad de matices que es necesario sumergirse de lleno en el mundo que nos plantean estos cuatro fantásticos músicos estadounidenses, un mundo basado en la antigua Rusia regida por los Zares. Se trata de un disco conceptual, no por ello monótono, al contrario, cada canción tiene su propia historia y están hechas de tal manera que ellas mismas parecen hablarte de sucesos atemporales a través de sus melodías. Un disco que me sobrecogió la primera vez que lo escuche por su densidad y al mismo tiempo claridad de ideas. Troy Sanders (bajista y cantante) deja a un lado su faceta de cantante mas agresivo y saca voces mucho mas limpias y Brent Hinds (guitarrista)toma un protagonismo absoluto en la parte vocal también. Incluso Brann Dailor (bateria) tiene su parte en esto. Impresionantes me parecen ambos guitarristas, Brent Hinds, anteriormente mencionado, y Bill Kelliher. Son capaces de hacer gran cantidad de ritmos con guitarra sin distorsión a lo largo del disco sin hacerlo parecer aburrido, y cuando se trata de meter riffs pesados, son hombres en los cuales se puede confiar. Sin duda, para mi al menos, las dos grandes canciones de este cd son The Czar y The Last Baron, dos auténticas obras de arte, desde el primer segundo hasta el último. Aunque todas tienen ese tinte de misticismo y perfecta instrumentación que han otorgado a este álbum el privilegio de contarse entre mis discos conceptuales predilectos. Bueno es mencionar también la gran habilidad de cambio que tienen Mastodon. Tras el éxito de su anterior cd Blood Mountain (2006), han sabido dar un giro de 180 grados a su música y salir no solo indemnes, sino reforzados. Gran álbum.

Valoración: 9´5/10

Borja Yandrak

Slayer - Reign In Blood (1986)

Grupo: Slayer
Álbum: Reign In Blood
País: USA
Año: 1986
Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. Angel Of Death
2. Piece By Piece
3. Necrophobic
4. Altar Of Sacrifice
5. Jesus Saves
6. Criminally Insane
7. Reborn
8. Epidemic
9. Postmortem
10. Raining Blood

Crónica: Varias veces me han preguntado como definiria este disco, y ciertamente no resulta muy difícil. Es, simple y llanamente, el mejor disco de Thrash Metal jamás creado. No apto para gente con problemas de cervicales. Riffs creados por y para maniacos del puro Thrash, las guitarras no pueden ser mas veloces y al mismo tiempo mas eficaces. El dúo Kerry King/Jeff Hanemann hace un trabajo impecable, quizá el único pero que se les pueda poner sea que los solos no son demasiado melódicos, por decirlo de alguna manera, pero todo fan de Slayer sabe, que nunca han sido amigos de ese tipo de punteos con sonido limpio, les va la distorsión. Me gustaría hacer un relato aparte de este disco con Dave Lombardo de protagonista...simplemente no se le puede pegar con mas mala hostia ni mejor a una bateria, sublime, incluso en las partes mas simples. En la intro de Raining Blood parece que el sonido de su bateria llega desde el mismo infierno. Obvio es mencionar que dentro de este disco se encuentran varios de los grandes himnos de Slayer y, en consecuencia, del Thrash Metal...simplemente el hecho de empezar con un absoluto monstruo como Angel Of Death da una idea de la intensidad y ferocidad de todo el álbum. Otro aspecto reseñable del cd es la parte vocal. Tom Araya hace que tu cerebro reviente de placer e ira al mismo tiempo. Pocos o casi ningún cantante logran alcanzar el nivel de agresividad de Araya con la voz. Desde luego, sin temor a equivocarme puedo decir que este álbum es como una especie de Santo Grial de los adoradores del Thrash Metal, la obra definitiva y que posiblemente nadie logre superar jamás.

Valoración: 10/10

Borja Yandrak