Soziedad Alkoholika – Cadenas de Odio

Artista: Soziedad Alkoholika

Álbum: Cadenas de Odio

Estilo: Hardcore, Punk, Thrash Metal

Sello: BOA Music

Fecha de publicación: 29 de noviembre de 2011

Nota: 8/10

Después de más de 20 años al pie del cañón, apenas hay nada que reprochar a SOZIEDAD ALKOHOLIKA. Como todo grupo, ha evolucionado su sonido y composiciones con el paso del tiempo, pero su actitud no ha cambiado, y la energía e intensidad que siempre ha caracterizado a la banda, sigue más presente que nunca en sus nuevas canciones. Con este trabajo, han vuelto a la autoedición tras finalizar su contrato con Roadrunner Records. Aun así, como ellos mismos afirman, “sabemos de qué profesionales nos tenemos que rodear para que la cosa salga bien.”, y es que el disco fue masterizado en los Antfarm Studios de Dinamarca, de la mano de Tue Madsen (SICK OF IT ALL, THE HAUNTED...), con el que ya trabajaron anteriormente. Además, nos sorprenden con una portada muy metalera, muy diferente a lo que la banda nos tiene acostumbrados.

“Cadenas de Odio” sigue en la línea musical de su anterior disco, “Mala Sangre”, aunque (quien sabe si influido por la regrabación de los temas viejos), con una actitud más punk. Claro ejemplo de esto son temas como “Corruptos” o “Apestáis”, cortes frenéticos de principio a fin que se vuelven todavía más directos y agresivos por su simpleza estructural. “Barrio Oscuro” e “Hipocresía Santa” son, en cambio, temas basados en sendos medios tempos que progresan por igual hacia su parte más rápida a mediados de tema.

“Cadenas” es un señor temazo, puro S.A., simple pero efectivo, toda una demostración de que es posible crear grandes canciones sin complicarse la vida y cuidar todo al más mínimo detalle. Sin duda una de las que más gustará entre el público.

Hacemos un paréntesis para hablar de las letras, y es que como era de esperar, el cuarteto no se ha mordido la lengua. Una vez más han cargado con dureza contra lo que más les incomoda, siendo la represión y brutalidad policial, la actual situación política, la corrupción, la iglesia o la corona algunos de los temas tratados en sus últimas canciones.

Volviendo a lo puramente musical, cabe destacar la participación de Carlos, vocalista de NON SERVIUM, en “Ningún Respeto”, probablemente una de las mejores del álbum junto a “Gora Goaz”, tema cantando en euskera. En estos dos cortes, podemos apreciar lo que es la banda a día de hoy; el cambio es evidente si los comparamos a temas antiguos

“Bilis y Rosas” y “Contra las Cuerdas”, ambas muy parecidas, no dejan títere con cabeza, son las canciones más aplastantes del disco. Sin duda funcionarán de maravilla en directo, y podrían tener papeletas para quedarse en el repertorio incluso cuando ya no estén presentando el disco.

Parece que en este CD los temas van por parejas, y es que “Procrastinación” y “Niebla de Guerra” son otros dos que tienen muchos rasgos comunes. El más notorio es la inmensa sección rítmica que sostiene ambos cortes, con la batería de Roberto atronando por los altavoces. “Niebla de Guerra” es, especialmente, uno de los temas más brillantes del plástico, con un oscuro ambiente exprimido a la perfección durante toda la canción y un estribillo que engancha a la primera escucha.

Algunos alabarán el nuevo material de la banda, otros añorarán los discos viejos más cercanos al punk; esta claro que cada uno tiene sus gustos. Quizás el álbum sea más lineal de lo habitual, pero es que la impresión general es la de un disco que aunque no logre convencer a la primera, gana enteros cuanto más lo escuchas. Puede que “Cadenas de Odio” nunca esté entre los trabajos más reconocidos de la banda, pero la realidad es que a nivel estatal, SOZIEDAD ALKOHOLIKA no tienen rival en su estilo, y no nos queda otra que aplaudir el esfuerzo que el quinteto sigue realizando a día de hoy (y más incluso si tomamos en cuenta las repetidas veces en las que se los ha intentado censurar y castigar, llegando hasta los juzgados) para seguir dando alegrías y nuevos temas a todo aquel que quiera disfrutar de ellos. ¡Zorionak!

Componentes:

Juan - Voz

Jimmy - Guitarra

Iñigo - Guitarra

Pirulo - Bajo

Roberto - Batería

Tracklist:

01. Barrio Oscuro

02. Corruptos

03. Cadenas

04. Presunto Culpable

05. Hipocresía Santa

06. Nieba de Guerra

07. Ningún Respeto

08. Gora Goaz

09. Bilis y Rosas

10. Apestáis

11. Procrastinación

12. Reactores de Muerte

13. Contra las Cuerdas

Web oficial: http://www.soziedadalkoholika.com/

Autor: Mikel Yarza

Lamb Of God - Resolution

Artista: Lamb Of God

Álbum: Resolution

Estilo: Groove Metal

Sello: Roadrunner Records

Fecha de publicación: 24 de enero de 2012

Nota: 9/10

Si tuviéramos que resaltar a los grupos punteros en la primera década de este siglo XXI, LAMB OF GOD estaría en boca de todos. Desde su debut en 2000 con “New American Gospel” los de Virginia no han parado de crecer, apartando todo lo que se interpusiera en su camino. Muchas veces tachados de ser una mera copia de PANTERA, el quinteto ha labrado su identidad durante años y podemos afirmar que desde hace ya unos cuantos álbumes, suenan a ellos mismos y a nadie más. Los tres años desde la publicación de “Wrath” en 2009 han sido largos, pero la espera a merecido la pena.

Un grito devastador abre “Straight For The Sun”, una pieza devastadora de apenas dos minutos, que sirve de antesala a “Desolation”, corte marca de la casa que abrirá los conciertos de su inminente gira de presentación con metralleta en mano. La canción traerá gratos recuerdos a los seguidores del grupo debido al parecido a antiguos temas como “Redneck”. El estribillo es de esos de los que se te quedan en la mente a la primera escucha. Lo mismo podemos decir de “Ghost Walking”; con la mínima diferencia del comienzo acústico en este último, la estructura de la canción sigue el mismo curso, con sus característicos riffs groovies como sostén del corte. El primer solo del disco, con unas raíces muy blueseras, hace acto de presencia en este tema. El solista es un apartado que la banda no suele frecuentar con asiduidad pero como era de esperar, cumple con creces.

“Guilty” arranca directa a la yugular, con un ritmo frenético y una potencia descomunal, aunque el momento más aplastante llega a mediados del tema con un brutal breakdown. Cualquiera puede imaginar ya a las inmensas audiencias de sus conciertos meneando la cabeza al unísono durante esta canción. Una de las mejores del disco.

Con “The Undertow” la banda frena y parte de un medio tempo inicial para intensificarlo progresivamente. La labor de Chris Adler es para quitarse el sombrero en este y, prácticamente, todos los temas del disco, conduciéndolos con una maestría digna de admiración.

El estribillo sobresale en la primera escucha de “The Number Six” debido a su alto grado de melodía, faceta que la banda tampoco había explorado en especial pero que parece tomar cada vez más en cuenta. Las coros cobran una gran fuerza en este tema, lo cual puede ser un problema para los conciertos, ya que Randy suele ser el único vocal en directo.

“Barbarosa”, interludio nulo y totalmente fuera de lugar, da paso a “Invictus”, la cual comienza con un riff muy pesado que se repite posteriormente como estribillo. Tema a medio tempo que pasa sin pena ni gloria; todo lo contrario a “Cheated”, con un comienzo que recuerda inevitablemente a “Fucking Hostile” de PANTERA, el moshpit será obligado en esta canción que desprende odio y rabia por los cuatro costados.

“Insurrection” es otra novedad en el seno de la banda; tema compuesto con gran delicadeza, no se limita a la estructura estándar de sus canciones más populares y emplea una larga progresión marcada en todo momento por un ambiente profundamente tétrico y endiablado. Es la canción que más se diferencia del conjunto del disco, pero paradójicamente, logra ser una de las más brillantes del CD. “Terminally Unique” comienza en la misma tónica, aunque después adquiere un estilo más rítmico y repite estructuras hasta la saciedad. Un cambio de velocidad a mediados del tema lo salva de una excesiva monotonía.

Con “To The End” la banda saca a relucir su lado más sureño, camuflado quizás por la bestialidad natural que reside en las entrañas del explosivo quinteto. Una vez más, los riffs se repiten excesivamente, y parece que cuanto más nos acercamos al final del disco, la banda se va quedando sin ideas. “Visitation” podría ser perfectamente un tema del “Ashes Of The Wake”, con un solo que te hará la boca agua y un par de riffs sin piedad que sostienen prácticamente toda la canción.

Cierra el disco la peculiar “King Me”, tema que tiene toda la pinta de no entrar en los planes de la banda para el directo debido a la participación de una orquesta al completo en la canción.

En líneas generales, y exceptuando algún que otro altibajo, los de Virginia han vuelto a demostrar que lo suyo no es un estado de gracia pasajero. Ya son muchos discos impecables, publicados uno tras otro, que reclaman su asiento entre los más grandes de la escena. La trayectoria de las bandas clásicas toca a su fin y no hay duda de que cuando estas se retiren, LAMB OF GOD cogerá el testigo!

Componentes:

Randy Blythe - Voces

Mark Morton - Guitarras

Willie Adler - Guitarras

John Campbell - Bajo

Chris Adler - Batería

Tracklist:

01. Straight For The Sun

02. Desolation

03. Ghost Walking

04. Guilty

05. The Undertow

06. The Number Six

07. Barbarosa

08. Invictus

09. Cheated

10. Insurrection

11. Terminally Unique

12. To The End

13. Visitation

14. King Me

Web oficial: http://www.lamb-of-god.com/

Autor: Mikel Yarza