Su Ta Gar – Ametsak Pilatzen

Artista: Su Ta Gar

Álbum: Ametsak Pilatzen

Estilo: Heavy Metal

Sello: Jo Ta Ke Ekoizpenak

Fecha de publicación: 19 de noviembre 2011

Nota: 8/10

¿Qué podemos decir de SU TA GAR ha estas alturas? Banda pionera en la creación del metal en euskara y que a día de hoy sigue influyendo hondamente a las nuevas hornadas, también es sin duda alguna uno de los mejores grupos a nivel nacional. Y aunque también se debe aceptar su limitación expansiva debido a que sus canciones son en euskara, no podemos olvidar que han girado por el extranjero en repetidas ocasiones. Esta vez, y aunque la espera se haya hecho larga, los de Eibar están de vuelta con su noveno trabajo de estudio, “Ametsak Pilatzen”.

Abre el disco la breve instrumental “Hegan”, con unas guitarras limpias que dan paso a “Piztia”, una canción de thrash metal, siempre con ese toque propio que imprime la banda a sus canciones, pero que resulta totalmente sorprendente, ya que en sus casi 25 años de trayectoría, no hemos podido escuchar ni un solo corte de este calibre. Los riffs fluyen fácilmente, al igual que los solos y las agresivas voces de Aitor Gorosabel. Toda una bomba como pistoletazo de salida.

Le sigue “Etsaien Hitzak”, que arranca también con un riff agresivo pero que se torna a la postre en una canción más melódica respaldada por una sección rítmica muy conjunta de batería y guitarras. La melodía inicial de los solos hace que por momentos pensemos que estamos escuchando a los HELLOWEEN de los buenos tiempos.

La siguiente en sonar es “Poza Eta Tristura”, que desde la entrada de las voces se convierte en una de esas canciones que se te queda a las pocas escuchas. En la primera vuelta amagan el estribillo, pero después de repetir la misma estructura por segunda vez, lo enlazan junto a un apartado de solos épicos. Uno de los mejores cortes del disco.

Una batería pausada da paso a “Beti Tente Eta Tinko” corte que empieza con poca intensidad pero que va subiendo hasta el estribillo. Una parte intermedia con variaciones vocales es la única novedad en una canción que repite hasta la saciedad tanto el estribillo como su estructura en general. Probablemente sea la más prescindible del disco.

“Norbera Bere Ametsen Jabe” fue publicada como adelanto casi un mes antes de la publicación del disco. Una melodía de guitarra que en sí se mantiene constante pero parece ir progresando debido a los cambios del resto de instrumentos, da paso a las voces y al estribillo, ambos entrando muy frescos al oído ya en la primera escucha. Después de la segunda repetición cambian hacia una parte más pausada, en la cual la harmonía vocal de Gorosabel juega sobre la conjunta base rítmica de bajo y batería, acompañado al principio de una guitarra acústica y pasando a la distorsión después. El estribillo, que es indudablemente el punto fuerte de la canción, se repite varías veces antes de concluir con la melodía que da comienzo al tema.

Con un potente riff a medio tiempo comienza “Materia Hutsa Naiz”, que persiste muy melódica desde el momento en que entran las voces. El pre-estribillo con las guitarras acústicas es uno de los momentos más emotivos del disco. Al igual que en “Beti Tente Eta Tinko”, se repiten estribillo y estructura con ahínco.

“Kantarik Politena” comienza con un riff muy rítmico que recuerda a PANTERA, aunque el empleo de voces melódicas nos desvía de esta comparación a lo que es un corte muy harmonioso en las voces, pero también en las guitarras, tanto en el estribillo como en los solos.

Vamos acercándonos hacia el final y “Bizi”, que comienza con una melodía a dos guitarras, se convierte después en una de las canciones más énergicas del plástico. No obstante, en el estribillo se repite la melodía del principio y adquiere unas propiedades más melódicas, lo que se reafirma más tarde con la parte intermedia de voces y la repetición del estribillo.

“Zain, Zure Zain” es la balada del disco. Respaldado por guitarras limpias y acústicas, ta ternura y el sentimentalismo cobran gran fuerza tanto en la música como en la letra. Los solos, sin destacar excesivamente, son justo lo que la canción pide. Tema para cantar en concierto y que aunque a las primeras escuchas quizás no convenca, mejora y puede calar hondo con el tiempo. Cierra el disco, finalmente, la canción que le da título al mismo, que con su memorable estribillo, tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los nuevos himnos del grupo.

El sonido ha dado una nueva vuelta de tuerca en este disco, dejando de la lado la garra y agresividad de “Jainko Hilen Uhartean”, y quizás también falte esa inspiración única y quien sabe si irrepetible que tuvieron en sus comienzos, pero aun así, “Ametsak Pilatzen” es toda una demostración del buen hacer de SU TA GAR, un extenso recital de canciones con gancho y muy bien compuestas, todo un triunfo.

Componentes:

Aitor Gorosabel – Guitarras, bajo y voces.

Xabi Bastida - Guitarras

Galder Arrilaga - Batería

Tracklist:

01. Hegan

02. Piztia

03. Etsaien Hitzak

04. Poza Eta Tristura

05. Beti Tente Eta Timko

06. Norbera Bere Ametsen Jabe

07. Materia Hutsa Naiz

08. Kantarik Politena

09. Bizi

10. Zain, Zure Zain

11. Ametsak Pilatzen

Web oficial: http://www.sutagar.com/

Autor: Mikel Yarza

Su Ta Gar, 22 de octubre de 2011 - Bonberenea – Tolosa

Bonberenea, la mítica sala de Tolosa por donde han pasado la inmensa mayoría de las bandas destacadas de rock/metal de Euskal Herria, acogía el pasado sábado, 22 de octubre, el concierto de presentación de “Ametsak Pilatzen”; el nuevo disco de los fundadores del metal en euskera, SU TA GAR. Con este ya van nueve, y los eibartarras, que poseen una indiscutible capacidad de convocatoria, llenaron el local hasta la bandera. Si a esto le añadimos que la banda presentaba también por primera vez en Gipuzkoa a su nuevo bajista, Igor Diez, nos encontrábamos ante una cita obligada. A pesar de llegar al recinto con la mirada fija en el reloj, el concierto no comenzó hasta las 23:30, una hora más tarde de lo previsto.

Abrieron fuego con la intensa “Etsi Gabe” seguida por “David eta Goliath”, dos auténticos bombazos para dar comienzo al espectáculo y con los que metieron al público de lleno en la dinámica del concierto. Sin apenas respiro, atacó “Ametsa Ote”, que aun siendo de su anterior disco, ya parece ser un clásico a la altura de los cortes reservados para más tarde.

“Poza eta Tristura” fue la primera canción que pudimos escuchar del nuevo disco. Aunque de comienzo demoledor y estribillo pegadizo, la gran mayoría no pudo gozar de igual manera debido a que la canción era desconocida. Para enmendar esto, volvieron a los discos más viejos para rescatar dos trallazos que como en el CD mismo, sonaron de la mano: “Azkar Zuregana” y “Nazka” sirvieron para que Igor demostrara su valía y recibiera su primera ovación.

De nuevo material novedoso, esta vez además se atrevieron con una balada; “Zain Zure Zain” fue de todo menos un acierto. Si el momento de las baladas suele ser para que el público las cante al unísono, el ser novedad no cuajó bien y bajo el pistón. Además, le siguió “Kantarik Politena”, otra exclusiva que aun siendo más enérgica, dejó una sensación de confusión en el público.

Pero con el comienzo de “Begira”, banda y público se sintieron nuevamente como pez en el agua. La canción que abre su clásico “Jaiotze Basatia” hizo las delicias del personal y si a esto le añadimos la seguida con “Gau Iluna Amaitu Da” y “Jainko Hilen Uhartean”, todos los allí presentes no cabían en sí de furor y alegría.

“Piztia” fue otro de los cortes nuevos. Esta vez la banda acertó y la canción sonó magnífica, igual que “Norbera Bere Ametsen Jabe”, el cual había sido publicado como adelanto del disco con anterioridad y fue recibida con un gran entusiasmo por todos. Ovacionada y coreada, mención especial a su triunfal estribillo.

El cuarteto se había metido al público en el bolsillo hace tiempo y todo lo que vino de aquí en adelante fue la total culminación de una noche de recuerdo.

“Itxaropena” fue cantada por todos, pero “Jo Ta Ke” no podía ser menos; sin duda era la canción más esperada por la gran mayoría. Empalmaron con la endiablada “Rotaflexa Garraxika”, donde cabe resaltar a Galder, soberbio a las baquetas durante todo el concierto; y con la aplastante “Agur Jauna” para despedirse con otro clásico donde los haya: “Mari”.

Pero de allí no se movía nadie. Todos sabían que la banda volvería al menos una vez y el grito de bis fue unánime. Volvieron, y de que manera. Retomaron el escenario con la canción que da nombre a su flamante disco, con un estribillo muy pegadizo. Aunque la gente no la conociera, fue el momento propicio de presentarla en tan buen ambiente. Sonaron además “Arbasoen Mendekua” y la apoteósica “Zure Atzetik”, canción perfecta para cerrar el concierto.

Tras repartir púas y agradecer al público su apoyo durante el concierto, abandonaron el tablado nuevamente, aunque tras la insistencia del público salieron a tocar una última que fue “Geroaren Hazi Heziak”, la cual puso el broche de oro a un espléndido concierto. La banda sonó perfecta durante las casi dos horas de actuación, con un nuevo bajista que cumplió con creces su cometido, siempre muy activo y participativo en el ambiente.

El futuro, por tanto, pinta de maravilla para SU TA GAR, que a pesar de los años, se mantienen más en forma que nunca y como el pan de cada día, no defraudan a nadie y siempre triunfan en el directo. La del sábado fue una muestra más. Enhorabuena.

Mikel Yarza

Evile - Five Serpent's Teeth

Artista: EVILE

Álbum: FIVE SERPENT'S TEETH

Estilo: Thrash Metal

Fecha de publicación: 26 de septiembre de 2011

Sello: Earache Records

Nota: 8,5/10

Con la entrada del nuevo siglo, el thrash metal, dominante en los 80 y sumergido en una profunda crisis a lo largo de los 90 resurgió gracias a la vuelta de sus propios creadores a las raíces del género. Prácticamente, todas las bandas que probaron suerte en los 90 con otros estilos volvieron a lo que mejor saben hacer; y de la misma manera, una ola de nuevas bandas, las cuales emulaban ese sonido ochentero, se abrió paso en la escena. Ente estos últimos, EVILE es probablemente uno de los más destacados, por no decir la banda que esta llevando la bandera en representación de esta nueva hornada. Con su primer trabajo de estudio, “Enter The Grave”, la banda lanzaba una firme propuesta de un disco de puro thrash. Canciones como “Thrasher”, “First Blood” o “Killer From The Deep” son toda una muestra de la perfecta recreación de lo que otros fundaron hace mucho. La banda era una mera réplica de sus mentores, pero el resultado de las canciones en directo era aplastante, no hay más que ver sus intensas actuaciones durante esta gira debut, en el cual el público respondió con gran entrega hacia la banda. Dos años después, en 2007, publicaron “Infected Nations”. Trabajo de alta calidad técnica, poco a poco fueron labrando su propio estilo dentro del género y asentándose en la escena como una de las bandas actuales más prometedoras y talentosas. Así, en 2011 nos llega “Five Serpent's Teeth”, el cual es toda una reafirmación de lo expuesto hasta ahora.

Abre el disco la misma canción que le da título, con una breve harmonía ambiental que da paso al primer riff de gran velocidad, el cual es toda una gozada auditiva. La primera sorpresa surge con la entrada de las voces. En “Infected Nations” ya introdujeron un poco de melodía, pero esta vez, de primeras, es sorprendente el empleo de voces totalmente limpias. Un estribillo igualmente melódico con voces dobladas y con riffs de guitarra trepidantes o los vertiginosos solos con una parte vocal entrelazada son los momentos más destacados del corte.

Le sigue “In Dreams Of Terror” con un comienzo complejo rítmicamente que precede al riff más veloz del disco y que pide el moshpit a gritos. Una pena su brevedad, ya que cortan rápidamente con la entrada de las voces, acompañado de un riff más lento. Las voces persisten en una tonalidad muy alta y limpia, sin empleo alguno de gutural o de rasgueo de garganta. Sin darnos cuenta nos adentramos en un momento muy cósmico en el cual las voces juegan nuevamente una faceta clave. La canción sigue progresando y la capacidad compositiva de Ol Drake nos sorprende riff tras riff, todos ellos excelentes. El corte concluye con el más rápido, ejecutado anteriormente y que nos deja con un muy buen sabor de boca.

Un imponente riff a medio tempo es el encargado de abrir “Cult”, el mismo riff con el que entra la línea vocal, incidiendo el cambio tonal de esta en que el riff suene todavía mejor y más productivo; juegan con el mismo riff durante toda la canción, variando detalles acertadamente para que no suene repetitivo. El estribillo es sin duda el culmen del tema, con un Matt Drake espléndido que recuerda, especialmente esta vez, a Zetro; antiguo cantante de EXODUS. Ese coro que grita “Cult” parece un grito conjunto de guerreros a punto de marchar a luchar y ya es un rasgo carácteristico en las canciones de la banda. Un solo perfecto como antesala de la parte más ambiental que sigue a continuación y una nueva repetición del estribillo cierran una de las mejores canciones del álbum.

“Eternal Empire” fue publicada antes de que saliera el disco, como canción de adelanto. Es un tema confuso, ya que contiene unos de los riffs más endiablados que el cuarterto a realizado en toda su carrera y la vez es uno de los menos intensos vocalmente. Llegados a este punto es necesario hacer mención a esta nueva faceta del mayor de los hermanos Drake. Sus voces, sin duda las más melódicas hasta la fecha, aportan aspectos positivos como la amplitud de horizontes en la posibilidad de harmonización de las canciones, pero también tiene aspectos negativos como la falta de agresividad en muchos momentos. Esa mala hostia por la que se caracterizaba su rango vocal en “Enter The Grave” no está presente en este disco, y no parece que vaya a volver. El cambio está patente; que sea bueno o malo ya, depende totalmente de los gustos personales de uno mismo.

“Xaraya” es un corte extremadamente rítmico, que puede resultar aburrido debido a su densidad en las primeras escuchas, pero que debe ser halagado por su innegable sutileza compositiva. Con una progresión maestra de la canción en su conjunto, y con detalles y arreglos puntuales que demuestran por qué EVILE no es una banda del montón en esta nueva oleada del thrash metal.

Junto a “Cult”, “Origin Of Oblivion” sea probablemente la canción que más me guste del disco. Con un intenso comienzo de golpes de batería y punteos introductorios, las guitarras pisan el acelerador una vez más para ejecutar unos riffs al alcanze de muy pocos. El parón antes del estribillo y la entrada de este último son de esos detalles que a uno se le quedan ya en la primera escucha, realmente pegadizo. Si tocas la guitarra no tienes más remedio que rendirte a los pies de Matt Drake, la capacidad de tocar cosas tan veloces y complejas mientras canta es para quitarse el sombrero. Despúes de cuatro minutos de intensidad absoluta, la canción concluye con un medio tempo machacón en el que se grita la frase “I will never become machine”.

“Centurion” comienza con una oscura melodía de guitarra al que le sigue un potente riff respaldado por el doble bombo de Ben Carter; lo que es toda una noticia, ya que no suele habituar este tipo de ritmos. Después de otro riff a medio tiempo con el que entrar las voces, se repite el del doble bombo, esta vez con unas voces por encima que dan paso al aplastante estribillo. Progresiones logicas pero no por eso predecibles, sorprenden hacia el tercer minuto con un cambio hacia otra tonalidad, cortando el hilo de lo que estaba sonando hasta ese momento y entrelazando una nueva parte vocal con un gran solo y una posterior melodía a dos guitarras. Aciertan nuevamente en la vuelta al estribillo y, finalmente, cierra el tema el mismo riff que ha servido para introducirlo.

“In Memoriam” es la balada del disco, la primera de EVILE hasta la fecha. Es todo un tributo al fallecido bajista de la banda, y ante todo amigo de toda la vida, Mike Alexander. Su inesperada e instantánea pérdida debido a un problema sanguíneo fue muy dolorosa; conmocionó y marcó para siempre a la banda. La musica es el mero soporte a la letra, la cual obtiene un especial significado en este tema.

“Descent Into Madness” es todo un guiño al “Enter The Grave” y a la intensidad en general. A pesar de que las voces sean más melódicas, esta vez todo parece adquirir más agresividad. La musica que suena al final de la canción es todo un reflejo del título de la canción: “descenso hacia la locura”, con un bajo que sobresale debido al empleo de distorsión y wah-wah. La canción más simple estructuralmente, será toda una bomba en directo.

Cierra el disco “Long Live New Flesh”. Con un comienzo en la línea de “Descent Into Madness”, cabe decir que incluso las harmonías vocales junto al toque diferente que adquieren los riffs en esta canción la hacen mucho mejor y original de lo que hubiera sido en el caso de haberse limitado a seguir un patrón estructural clásico. El estribillo también entra fresca al oído, a las pocas escuchas te encuentras cantándola casi inconscientemente. El riff que entra justo después del apartado solista es otro punto fuerte de la canción y de la banda; esa capacidad de ralentizar los temas sin que se vuelvan aburridos.

“Five Serpent's Teeth” es, por tanto, un espléndido trabajo del cuarteto británico. Muy refinado técnicamente, pero sonando, a la vez, muy pegadizo, EVILE ha logrado dotar su música de rasgos innovadores, lo cual les permitirá seguir en la senda de la progresión y crecimiento como banda. Con este álbum han demostrado más que nunca, que aunque el thrash metal se inventó hace tres décadas, se puede seguir componiendo en el mismo estilo sin dejar de ser originales.

Componentes:

Matt Drake, Guitarra y voces

Ol Drake, Guitarra

Ben Carter, Batería

Joel Graham, Bajo

Tracklist:

01. Five Serpent's Teeth

02. In Dreams Of Terror

03. Cult

04. Eternal Empire

05. Xaraya

06. Origin Of Oblivion

07. Centurion

08. In Memoriam

09. Descent Into Madness

10. Long Live New Flesh

Web oficial: http://www.evile.co.uk/

Autor: Mikel Yarza