Avenged Sevenfold - Nightmare

Grupo: Avenged Sevenfold

Álbum: Nightmare

Año: 2010

Estilo: Heavy Metal, Hard Rock

Tracklist:

1. Nightmare

2. Welcome to the Family

3. Danger Line

4. Buried Alive

5. Natural Born Killer

6. So Far Away

7. God Hates Us

8. Victim

9. Tonight the World Dies

10. Fiction

11. Save Me

12. Lost It All (iTunes deluxe edition)

Crónica: The Rev. Sin duda persona que habrá estado en boca de todos al hablar sobre este último “Nightmare” o del reciente futuro de Avenged Sevenfold. La más que desafortunada pérdida del gran baterista causó una profunda conmoción en la escena metalera un parón imprevisto en la banda californiana. Pero, para alegría de todos, Avenged Sevenfold superó la situación y vuelve a dar guerra. Mark Portnoy fue el elegido para grabar el disco; el ex-baterista de Dream Theater acudió encantado a la petición de Avenged Sevenfold, y todo indica a que seguirá temporalmente por lo menos, dando conciertos y realizando las giras que tienen organizadas a corto plazo, ya que, también para sorpresa de todos, después de varios desacuerdos con el resto del grupo, Mark ya no tocará para Dream Theater. Aun así, la gran mayoría de pistas de batería estaban compuestas de antemano por “The Rev” por lo que la labor de Portnoy ha sido, reflejar esas pistas con la mayor fidelidad posible, haciendo justicia al legado del fallecido baterista.

Adentrados ya en lo puramente musical, pero antes de empezar a analizar el álbum tema por tema, decir que con “Nightmare”, sin duda, la banda ha llegado a su punto álgido. El gran paso adelante tomado con estos doce cortes es tremendo, y la muerte de su gran amigo, les ha “ayudado” a conseguir ese punto de madurez y culminación en su música. El disco abre con la ya más que conocida “Nightmare”, la cual fue publicada un mes antes de la publicación del disco al completo. “Nightmare” también es el primer y hasta la fecha único videoclip del nuevo álbum. Le sigue “Welcome to the Family” un tema muy pegadizo, en la línea de lo que fue su anterior álbum, el publicado en 2007 “Avenged Sevenfold”. El siguiente corte, “Danger Line”, comienza con unos tambores de guerra y una melodía en la misma línea para después de unas estrofas vocales, empalmar con un magistral estribillo. A mediados del tema llega el punto sentimental de la canción, cuando M. Shadows canta una estrofa realizada anteriormente, pero esta vez, con el piano como único acompañante, gran momento que anticipa el postre final, un solo al más puro estilo de Slash acabando con nuevamente con el piano y una melodía silbada por el propio M. Shadows. “Buried Alive” fue el segundo “single”, del disco, publicada esta vez una semana antes que el disco en su totalidad. Este corte es de lo mejorcito del disco, con casi siete minutos de duración, las guitarras limpias están combinadas eficazmente con las harmoniosas voces que “tocan el cielo” nuevamente, con la llegada del estribillo. Uno de los solos más destacables también es perteneciente a este tema, el cual acaba en progresión hacia arriba, lo cual es un acierto para conjuntarlo con el próximo tema, el cual, empieza con un riff up-tempo aplastante. Por enésima vez, M. Shadows se saca de la chistera un estribillo para enmarcar, inolvidable. El tema concluye variando el estribillo en dos ocasiones con un solo de intermedio, otra obra maestra de Synyster Gates. Llegamos a la mitad del disco con una sensación inmejorable, done llega, la hora de una balada. Desde aquel 2005 en el que la banda sacó el disco que marca su nueva etapa musical “City Of Evil”, han creado baladas excelentes como “Seize The Day” o “Dear God”, y esta vez, cumplen con creces, y nos regalan otra maravilla, “So Far Away”, tema acústico casi al completo, exceptuando el solo que nos llega al final de la canción junto a las voces agudas habituales de Avenged Sevenfold para culminar las canciones de este estilo. “God Hates Us”, sorprende con un nuevo intro a guitarras limpias, pero, como el titulo prometía, nos topamos con la canción más bestial del disco. Apreciables a primera escucha son los parecidos en cuanto a ambientación del tema, a bandas como Lamb Of God y Sepultura, en riffs puntuales. Para alegría de muchos, podemos escuchar a M. Shadows gritar nuevamente, lo cual nos demuestra que está capacitado perfectamente para cubrir esa faceta cuando así sea necesario, el estribillo, esta vez diferente a cualquier otro del álbum, es igualmente grandioso, haciendo un guiño a sus dos primeros discos, nos quedamos con un tema que producirá locura colectiva en directo. “Victim” sea probablemente la mejor canción del disco, nuevamente un intro de guitarras limpias, y unas voces de registro desorbitado, dan paso a la clásica estructura que tienen las canciones en general, en este disco, unas estrofas vocales al principio, para enterarnos de qué está pasando, para combinar rápidamente con un pegadizo estribillo. No obstante, la repetividad estructural no es un problema en absoluto, las voces y las melancólicas guitarras lo hacen todo por sí solas. “Tonight the World Dies” es la segunda balada del disco, la cual no llega a recoger el sentimentalismo de “So Far Away” pero no deja de ser un gran tema. Aun así, tiene todas las papeletas de ser uno de los primeros temas en ser descartado para los directos. “Fiction” es una de las canciones más complejas del disco, y no lo es precisamente por su larga duración, ya que con sus 5:08, es el tercer tema más breve de este trabajo. Un comienzo en el que varían órganos y teclados, hace presencia, la voz de “The Rev”, un momento muy emotivo, para cualquier fan de banda. Remarcable además su actuación vocal, la cual alcanza unos registros muy exigentes, y completa perfectamente el dúo con M. Shadows. El tétrico ambiente que nos transmite el órgano hace que escuchemos el tema un poco en tensión. “Save Me” es el tema con el que concluye este quinto trabajo discográfico de la banda californiana, un tema, como el disco en general, marcado por la trágica pérdida de “The Rev”, y a causa de esto, convertida en el álbum más tenebroso y oscuro de la banda, a pesar de desprender casi por completo de voces guturales. El final no podía ser de otra manera que un estribillo pegadizo acompañado de unos teclados. Además de esto, la “iTunes deluxe editon” cuenta con un tema extra que se llama “Lost It All”, un tema que recuerda mucho a sus canciones más rápidas como “Blinded In Chains” o “Trashed And Scattered”.

Concluyendo, insistir en que este trabajo es el más completo de la banda hasta la fecha, la cual tiene todas las papeletas para seguir en una excelente progresión. El contar con uno de los cantantes más completos en la escena del metal y poseer al que es sin duda el guitarrista estrella de su generación, Synyster Gates, es tener un seguro de vida a la hora de buscar la excelencia musical y si a esto le sumas, la excelente labor de Zacky Vengeance y Johnny Christ a sus respectivos instrumentos para completar una base rítmica de ensueño, que te digan que uno de los mejores baterías del planeta va a grabar contigo en estudio es el no va más. Si siguen por el buen camino, Avenged Sevenfold están llamados a liderar la nueva escena metalera para mucho tiempo!!!

Valoración: 9/10

Mikel Yarza

Megadeth – Rust In Peace (Live)

Grupo: Megadeth

Álbum: Rust In Peace - Live

Año: 2010

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. Holy Wars… The Punishment Due

2. Hangar 18

3. Take No Prisoners

4. Five Magics

5. Poison Was The Cure

6. Lucretia

7. Tornado Of Souls

8. Dawn Patrol

9. Rust In Peace… Polaris

10. Holy Wars (Reprise)

11. Skin O’ My Teeth

12. In My Darkest Hour

13. She-Wolf

14. Trust

15. Symphony Of Destruction

16. Peace Sells

Crónica: Se dice fácil, pero 20 años, son unos años más que meritorios y aprodiados para realizar un recopilatorio como este. Ya hace dos décadas por lo tanto, publicó Megadeth una de las mayores perlas del thrash, que han querido rememorar con esta especial grabación en un directo desde el “Hollywood Paladium” de Los Angeles. Todo hacía indicar que Mustaine sería el único componente del grupo en hacer esta gira de la formación que grabo el disco en estudio, pero después de varias citas, Ellefson, el eterno bajista, ha vuelto a su merecido puesto en Megadeth.

La verdad es que yo, particularmente, después de ver el concierto que se grabó en DVD del histórico Big Four en Sofia, empezé a concienciarme de que la voz de Mustaine nos había dejado para siempre, después de una más que lamentable actuación vocal; abusando de los falsetes constantemente (por si alguien no se lo cree, cualquier video del concierto hace justicia a mis palabras). Pero después de escuchar este directo al completo, lo único que puedo decir es que Dave tendría un mal día en Sofia, porque; menuda interpretación!!! Está claro que su voz nunca volverá a ser la que fue, pero este es un hecho inevitable para todas las bandas que lleven cerca de tres décadas en la escena metalera a un nivel de exigencia altísimo. Enhorabuena por lo tanto, Mustaine, ya que además de aguantar el tipo en todos los temas, no se puede olvidar, que interpretan el concierto al completo en el tono musical Mi, que es la tonalidad en la que está grabado el disco original, mientras la inmensa mayoría de los grupos históricos se ven obligados a bajar de tono, para que sus respectivos cantantes puedan interpretar las canciones.

Pasando ya a lo que es el análisis del disco en sí, podría decirse que el concierto está constituido en dos partes. La primera parte es, en este caso, la parte protagonista, en la cual se interpreta el disco en mención de cabo a rabo, que concluye con la interpretación del final del tema Holy Wars y una charla de Mustaine presentando al grupo en completo, y dando las gracias al público por hacer posible esto que están viviendo en esos mismos momentos. La segunda parte del concierto está basada en una selección de los temas más significativos de Megadeth, obviamente, del resto de discos de su carrera. El concierto acaba, como no podía ser de otra manera, con Peace Sells, la cual hace las delicias del colectivo y cierra el CD con un broche de oro.

Un DVD se ha publicado junto al CD de audio del concierto, pero al disponer únicamente del audio, no puedo hacer apreciaciones del trabajo de producción a la hora de mezclar el sonido con la imagen, ni el diseño y la producción en si del DVD, asique me limitaré a hacer unas apreciaciones sobre el CD de audio. Ante todo, he de dar la enhorabuena a los técnicos de sonido y a los mezcladores de este producto, ya que nunca es fácil conseguir un buen sonido a la hora de hacer un disco de directo. Como no podía ser de otra manera, Megadeth, se ha valido de sus mejores técnicos para poder conseguir ese sonido característico, de las guitarras e incluso del bajo y de la batería. No hay problemas de volumen ni de acoples, y todos los instrumentos tienen su presencia en el momento que así debe ser. El concierto en sí, también esta llevado a cabo con una gran maestría por parte de Mustaine, el cual conecta (sorprendentemente) a menudo con la gente animándolos y haciéndolos sentirse en todo instante un colaborador más en el éxito de Megadeth en esos momentos. Mustaine no suele ser de esos frontman que animan efusivamente al público; es más, más de una vez han dado la sensación de “venimos, tocamos, cobramos, y nos vamos”, pero esta vez, hasta el más mínimo detalle debía estar cuidado por parte de la banda. Muy bien.
Valoración: 8,5

Mikel Yarza

Overkill - Ironbound

Grupo: Overkill

Álbum: Ironbound

Año: 2010

Estilo: Thrash Metal

Tracklist:

1. The Green And Black

2. Ironbound

3. Bring Me The Night

4. The Goal Is Your Soul

5. Give A Little

6. Endless War

7. The Head And Heart

8. In Vain

9. Killing For A Living

10. The SRC

Crónica: Y la historia se repite. El espíritu del thrash ochentero está de vuelta, y de qué manera. De la misma manera que Megadeth, Exodus, Slayer, Annihilator… los de New Jersey están de vuelta con su quinceávo álbum. Lo brutal y lo festivo se han unido una vez más en este nuevo trabajo de Overkill, para un nuevo capítulo que sin duda alguna será escrita con letras de oro. Es verdad que Bobby Biltz y compañía siempre han seguido en la misma línea musical, pero en sus últimos trabajos daban una sensación de que esa chispa que siempre han tenido, esa luz, se estaba apagando. Ironbound por lo tanto, les ha venido como anillo al dedo.

Un intro de bajo junto a unas guitarras que serviría perfectamente para el anuncio de la llegada de unas tropas a una guerra abren el primer tema del disco “The Green And Black”, un tema que lleva una progresión muy propia de los temas en el “…And Justice For All” de Metallica, con esos cambios de velocidad en medio del tema, y sin una base fija de “voces-puente-estribillo”, lo que hace que no te puedas imaginar lo que puede venir a continuación; cada riff, es una grata sorpresa; sin duda será el tema que abrirá los conciertos de la gira de presentación del disco. Le sigue el tema homónimo al disco, este también de larga duración con un cambio a guitarras limpias hacia el cuarto minuto de canción, que anticipa la tralla final. Bring Me The Night, es el tercer tema, del cual se han valido para realizar el hasta ahora único videoclip de este trabajo. En la misma línea musical que los anteriores temas, aunque esta vez de menor duración, las letras, los ritmos y la voz de Bobby nos hace recordar clásicos del grupo como “Elimination” o “Feel The Fire”. The Goal Is Your Soul, podría haber sido perfectamente un tema del último disco de Megadeth, “Endgame”. Los riffs y especialmente el ritmo de la canción, combinado con la voz esta vez menos aguda, nos hace recordar mucho a Mustaine y compañía. Give A Little es uno de los mejores temas del disco, asemejándose a Bring Me The Night en la duración pero con un toque particular que lo hace diferente a los otros temas del disco, tiene todas las papeletas de convertirse en un futuro clásico de la banda. Sorprendente aun así, las voces hacia el final del tercer minuto de la canción. Unas voces totalmente limpias y melodiosas de Bobby nunca vistas hasta la fecha. La música de Endless War encaja perfectamente con las letras del tema, ese juego de timbales de la batería (el cual no he mencionado todavía y se merece más que una simple mención, ya que su interpretación en el álbum es simplemente, de diez) y esas harmonías vocales nos hacen trasladar nuestra mente nuevamente a un campo de batalla. Ya adentrados en la parte final del disco, nos topamos con “The Head And Heart” la canción más psicodélica del álbum. Las voces casi guturales de Bobby cortan de pleno el intro a guitarras limpias y nos trasladan a un ambiente muy tétrico y extraño que culmina exquisitamente con unas voces agudas para el estribillo. In Vain, es un nuevo tema en la línea de los viejos Overkill, con esos ritmos rápidos que incluso pueden resultar bailables, pero que se convierten en rompe cuellos tras el doblaje del tiempo de la batería. Una vez más este tema demuestra la gran aportación del grupo al completo, al realizar los coros, ya que 4 buenas voces a la vez dan un cuerpo muy completo a las voces. Killing For A Living es otro de los temas que se te quedará grabado a las pocas escuchas gracias al pegadizo estribillo. El disco concluye con el tema The SRC, quizás un tema que no aporta nada nuevo al disco y que te deja con un agrio sabor de boca, de que el disco no ha acabado como debería. Aun así el álbum al conjunto, es una obra maestra de thrash metal. La producción es excelente; es sin duda alguna, el trabajo con mejor sonido de la historia de la banda. En resumen, el trabajo de guitarras es excelente, los solos están cuidados al más mínimo detalle y la voz de Bobby hace que los riffs de guitarra (si ya son grandiosos de por sí) se conviertan en aún mejores. Las líneas de bajo están, del mismo modo, muy bien trazadas, y el sonido distorsionado hace que aporte un mayor cuerpo al sonido en conjunto. En pocas palabras, un álbum que hará las delicias de cualquier thrasher, y que estará presente en las quinielas de mejor trabajo del año. Ahora habrá que ver que tal conectan los nuevos temas en los directos, aunque conciendo a Overkill, una banda que gana enteros en directo, podéis ir preparándoos para shows de altas vibraciones!!

Valoración: 9/10

Mikel Yarza

Iron Maiden - The Final Frontier (2010)

Grupo: Iron Maiden
Álbum: The Final Frontier
País: Inglaterra
Estilo: NWOBHM

Tracklist:

01. Satellite 15….The Final Frontier (8:40)
02. El Dorado (6:49)
03. Mother Of Mercy (5:20)
04. Coming Home (5:52)
05. The Alchemist (4:29)
06. Isle Of Avalon (9:06)
07. Starblind (7:48)
08. The Talisman (9:03)
09. The Man Who Would Be King (8:28)
10. When The Wild Wind Blows (10:59)

Crónica: Por fin llega el nuevo trabajo de la doncella de hierro. En su anterior disco se notaba la evolución de ese sonido que tanto les caracteriza y sobre todo, los temas de larga duración. Este disco sigue esa misma línea pero supera el anterior en cuanto a calidad. Se nota que han dedicado mucho trabajo en perfeccionar todas y cada una de las canciones. El disco empieza con Satallite 15…The Final Frontier un tema bastante bueno, aunque tiene una intro que en mi opinión puede acortarse, ya que llega un momento que aburre y todo. Segundos después de la mitad de la canción finalmente McBrain le da ritmo a la canción y podemos escuchar que claramente Iron Maiden ha vuelto y que han hecho un trabajo más que decente. El Dorado es la segunda canción (esta ya la pudimos escuchar hace bastante tiempo descargándola gratuitamente de su web oficial). Me parece una canción que está bastante bien, pero tampoco la destacaría en el disco, ya que hay otros temas que creo que puedan dar más de sí (la mencionada The Final Frontier, por ejemplo). Mother Of Mercy es una magnífica canción que me encantó desde el primer momento que la escuché, empezando, como es habitual en Iron Maiden, tranquilamente y después cambiando a un ritmo más rápido. Coming home es el primer tema “tranquilo” del disco. Una canción espectacular con un estribillo muy pegadizo y unos riffs bastante elaborados como son los que la abren. En la primera escucha The Alchemist fue claramente la canción que menos me impactó y curiosamente es la que menos duración tiene de todo el álbum (4 minutos y 29 segundos). La parte que salva la canción es el brillante solo que tiene y, como siempre, el estribillo pegadizo. Isle Of Avalon es otra canción que tarda una eternidad en “empezar”. Creo que ese es el gran fallo que tiene este disco, las intros que tanto se han currado se han quedado a veces demasiado largas y pueden llegar a aburrir a los fans menos fieles y con menos ganas de escuchar el disco. Las últimas tres canciones del álbum son las más largas llegando a tener la última 11 minutos y 2 segundos. “¡Joder que aburrimiento!” será lo que esté pensando todo el mundo, pero es una expresión totalmente equivocada para esta canción ya que es brillante en cada uno de los segundos. Me impactó bastante que me gustara tanto a la primera escucha una canción tan larga. When The Wild Wind Blows tiene unos solos que quitan el hipo, aunque yo destacaría especialmente la impresionante voz de Bruce que se mantiene igual de joven que siempre.
En definitiva un grandísimo disco que gustará a más de uno y aburrirá a más de dos debido a la larga duración de algunas canciones. Si te ha gustado mucho Hallowed Be Thy Name, no dudes en escuchar este disco ya que la duración de los temas es muy parecida a esa canción (excepto la última que casi lo duplica).
Valoración: 9/10

Asier Fernandez

Bilbao BBK Live 2010 - Jueves 8 de Julio

8 de julio. Bilbao. Kobetamendi. El festival Bilbao BBK Live, abre sus puertas para 3 largos días, de los cuales para los fans metaleros, el primero, y del que se hablará en estas líneas, es el único que merece la pena. El cartel presentado para el primer día del festival era este año mas “heavy” a causa de la ausencia del festival Kobetasonik, por lo que el BBK manejó una alternativa más metalera para atraer a más gente. Y es que más de 24.000 personas se dieron cita ayer en Kobetamendi para ver en directo a sus bandas favoritas. El recinto abrió sus puertas con un pequeño retraso, pero esto no fue un obstáculo para que la gente acudiera al concierto de la banda local RISE TO FALL, los cuales estrenaban el escenario secundario. El concierto de los de Sopelana fue aplastante, no en sonido brutal, ya que como todos sabemos en los festivales se llevan el mejor sonido los que están más arriba en el cartel, pero muy activos todos en escena, sin duda un gran acierto para abrir el festival con su death melódico de evidentes influencias suecas; montaron incluso un wall of death. Cumplieron con creces y se ganaron a unos cuantos fans nuevos. Los siguientes en salir a tocar en el escenario secundario fueron VOLBEAT, concierto que aproveché para tomarme un breve descanso, asociarme con el recinto, visitar algunos puestos de camisetas, e ir poco a poco hacia el escenario principal a hacerme con un buen sitio para ver a BULLET FOR MY VALENTINE. Esta fue la primera banda que atrajo al festival una gran audiencia, en la cual podían apreciarse metalheads y no tan metalheads. Abrieron con “Your Betrayal”, un nuevo tema de su último disco, del cual y para decepción personal, tocaron otras cuatro canciones. El sonido de los galeses dejó mucho que desear. Desde el sitio en el que me encontraba yo (segunda fila bastante centrada) apreciaba todo bien, menos cuando en una canción Matt pasó a cantar a un micro secundario. Aun así, después compartí impresiones sobre el sonido con un par de amigos que estaban situados un poco más atrás, y me dijeron que no escuchaban absolutamente nada en los coros al bajista, al cual lo escuchaba yo perfectamente, asique no quiero ni imaginar cómo se escucharía todo a una distancia considerable del escenario. Aun así Matt intentó animar a la gente en varias ocasiones, provocando grandes circle pits a ambos lados del público. En resumen un concierto que animó y congregó a mucha gente, pero que de haber tenido un mejor sonido hubiera convencido mucho más. Las dos bandas siguientes fueron SKUNK ANANSIE y RISE AGAINST, los cuales tampoco vi, ya que cuando tocaban SKUNK ANANSIE descansé un rato para la que se avecinaba a continuación y cuando empezaron a actuar RISE AGAINST fui directamente al escenario secundario, a hacerme con la primera fila, para ver a los dioses del thrash SLAYER. La espera se me hizo breve, ya que como en la mayoría de los conciertos, la organización para cambiar de escenario y material fue muy buena e hicieron todo muy rápido. SLAYER abrió con “World Painted Blood”, tema que da título a su décimo y hasta la fecha último álbum de estudio. Enlazaron el final del tema con War Ensamble, el cual produjo la locura colectiva en el gentío que presenciaba el concierto. Los de California salieron con su habitual energía, para dar sin duda, el mayor concierto en dimensiones de brutalidad, caos... Gozaron de un buen sonido, ya que eran la banda que lideraba el escenario secundario, y clásicos como “Hell Awaits”, “War Ensamble”, “Dead Skin Mask”, “Mandatory Suicide” o “Seasons In The Abyss” fueron sonando de una en una. También tocaron otros dos temas del nuevo disco, al igual que temas de trabajos más recientes como “Disciple”. Después de “Raining Blood” abandonaron el escenario, pero después de la unánime petición del público, volvieron y nos golpearon a todos en la cara con dos cortes asesinos como son “South Of Heaven” y “Angel Of Death”. Creo que la gran mayoría de los allí presentes se despertaran hoy con el cuerpo totalmente dolorido, pero con una sonrisa en la cara después de haber gozado de semejante concierto. Y para postre final, la banda alemana, por la que la gran mayoría de la gente había venido hasta Bilbo ese día. RAMMSTEIN. Los germanos encandilaron al público totalmente, a base de sus canciones, y muy especialmente por la pirotecnia y todo el espectáculo realizado. Personalmente, no me considero un seguidor de la banda, y asistía al festival sin duda alguna para ver a SLAYER, por lo que, vi el concierto de los teutones desde lejos. No tengo mucho que decir sobre ellos musicalmente, ya que no tengo apenas conocimiento, solo puedo decir que los temas que conozco me gustaron mucho en directo, y que todo el espectáculo que hicieron fue excelente. Con todo esto dicho por lo tanto, concluyo con mi crítica, esperando que el año que viene, pueda volver a repetirla, eso sí, de ser posible con mas bandas metaleras de nivel, por favor.

Mikel Yarza

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Mucho tiempo esperando el gran momento, apurando hasta el último segundo para conseguir la entrada pero finalmente allí me planté. A las 16:30 aproximadamente llegamos a Kobetamendi, hora todavía bastante temprana pero que ya reunía a una cantidad de gente bastante decente. Después de algún pequeño encontronazo en la cola (ya que no nos abrían las puertas y la gente se dedicaba a colarse) conseguimos entrar al recinto. A primera vista me parecía igual que siempre, pero no había tiempo para pararse a comparar diferencias con otros años ya que Rise To Fall estaban a punto de saltar al segundo escenario. Era el primer grupo de todo el festival, por lo tanto yo no me esperaba demasiado público, pero finalmente acudió una gran cantidad de gente a observar el brutal Death Melódico de los sopelaneses. Ya les había visto una vez en directo pero la verdad es que me volvieron a sorprender. Canción tras canción nos iban rompiendo los tímpanos. Aunque no era uno de los grupos más conocidos del festival se pudieron observar a lo largo de todo el día numerosas personas vistiendo la camiseta de este gran grupo (yo mismo también llevé la mía). Los moshpits se sucedían a lo largo de todo el concierto. Inner Scream, Forbidden Lullaby, Redrum, Infected Wounds y Rise From Drama son algunos de los temas que dejaron caer. En este último Aimar, cantante de No Drama, salió al escenario para acompañarles con parte de las voces limpias. Un concierto buenísimo que me encantó presenciar desde segunda fila.
Llegó el primer momento de descanso, ya que Volbeat salían al escenario y a mí personalmente no me atraen lo más mínimo. Aprovechamos el momento para coger un sitio bastante decente a la derecha del escenario principal para ver lo que los galeses Bullet For My Valentine nos iban a ofrecer. El concierto comenzó con Your Betrayal (primera canción del nuevo álbum, Fever) y ya desde el principio me di cuenta de que no íban a tener el sonido perfecto ni mucho menos. Apenas conseguía oir la voz de Matt Tuck ya que los bajos sonaban atronadoramente altos. Fever, The Last Fight, Scream Aim Fire, Waking The Demon, Tears Don't Fall, Hand Of Blood y Alone fueron además los temas que la famosa banda de metalcore descargaron en Kobetamendi (seguro que me dejaré alguno, pero es que no soy fan acérrimo de la banda, por lo tanto había alguno que ni siquiera me sonaba). En definitiva un concierto bastante mediocre por parte del sonido, pero que consiguió animar a gran parte del público creando moshpits por doquier.

Segundo momento de descanso ya que Skunk Anansie se plantaban en el segundo escenario. Aprovechamos para hidratarnos adecuadamente y en cuanto sonó el último acorde corrimos a por buen sitio para los dioses del Thrash Metal, Slayer. Increíblemente nos encontramos con gran parte de la primera fila para nosotros solos (la mayoría de la gente se movió hace el escenario principal a ver a Rise Against). Aguantamos en nuestro gran sitio y finalmente empezó a sonar la intro, todavía no sabíamos la que se nos venía encima. Slayer saltaron con furia al escenario haciendo que World Painted In Blood sonara más brutal que nunca. Realmente nos temíamos que no salieran al escenario ya que el día anterior suspendieron su concierto en París, pero finalmente ahí estaban. No soy un gran fan de esta banda pero la verdad es que me encanta a pesar de no conocer muchos temas. Dead Skin Mask fue por mi parte la primera sorpresa de la noche, porque realmente no me la esperaba ya que en anteriores conciertos no la habían tocado. Impresionante Hanneman como siempre y Kerry sin parar de hacer headbanging contagiando a todo el público que no paraba de moverse. Rainning Blood, Chemical Warfare, Mandatory Suicide, Angel Of Death y South Of Heaven fueron algunas de las canciones con las que los californianos nos rebanaron la garganta. Un concierto realmente impactante y que nunca olvidaremos yo y mi cuello. Araya se dirigió al público varias veces con su ya notable acento sudamericano (esto se debe a que nació en Chile) en español. Y con el ángel de la muerte daban fin a lo que, en mi opinión, fue el mejor concierto del jueves.
Llegaba el plato fuerte de la noche: los alemanes Rammstein. Un gran telón negro no nos dejaba ver lo que ocurría en el escenario pero la intro no debaja lugar a dudas que empezaban con el primer tema de su último álbum, Rammlied. Caía el telón negro y casi a modo de vacile otro telón enorme con la bandera alemana nos tapaba el escenario. Eespués de un gran petardazo caía y veíamos a los germanos en acción. Un sonido espectacular rozando la perfección en algunos momentos hacía vibrar al público de una manera increíble. B********, Keine Lust, Feuer Frei!, Frühling In Paris y otras muchas caían sin piedad sobre nuestras cabezas. La primera sorpresa llegó cuando nos sorprendieron con un gran clásico: ¡Du Riechst So Gut! Haciendo el mítico "baile" andando hacia adelante y hacia atrás y agachando la cabeza en el armónico artificial. Du Hast sonó con la misma agresividad de siempre y con los magníficos fuegos artificiales volando por encima del público. Finalmente llegó el tema que despedía al grupo, Ich Will. Canción que fue coreada como nunca por las más de 25.000 personas que acudieron al concierto. Un concierto inolvidable, pero claramente el set-list podía haber dado más de sí. Me pareció un tanto rastrero eso de meter un clásico y quitar tres (Seeman, Engel y Weisses Fleich, que el concierto del BEC si se hicieron sonar), pero claro como son una de las bandas punteras en estos momentos no se les puede decir nada...
Valoración Rise To Fall: 9/10

Valoración Bullet For My Valentine: 7/10

Valoración Slayer: 10/10

Valoración Rammstein: 8'5/10

Asier Fernandez

Adagio - Archangels In Black (2009)

Grupo: Adagio
Álbum: Archangels In Black
País: Francia
Estilo: Progressive Metal
Tracklist:

1. Vamphyri
2. The Astral Pathway
3. Fear Circus
4. Undead
5. Archangels In Black
6. The Fifth Ankh
7. Codex Oscura
8. Twilight At Dawn
9. Getsu Senshi

Crítica: Esta banda francesa que editó su primer LP en 2001, ciertamente, no resulta una banda reconocible para el gran público, pero, sinceramente esto ha de cambiar con su último álbum de estudio "Archangels In Black". Metal progresivo de gran factura técnica en cada uno de los instrumentos, perfectamente acompañados por voces limpias y guturales perfectamente equilibradas a lo largo de todo el disco. Se aprecian tambien ciertos toques Death en canciones como "Vamphyri" o en la que da nombre al cd, "Archangels In Black". Lo cierto es que la evolución de este grupo hacia esferas más agresivas dentro del metal se ha agigantado con cada grabación de estudio puesta a la venta. Genial trabajo de Kevin Codfert en los teclados, ambientando cada canción y creando atmósferas llenas de personalidad propia a cada una. Destacable también Stephan Forté, quien, como dato reseñable, es el único guitarrista del grupo, y a pesar de ello, los trabajos de guitarra son soberbios a cada segundo. Lo mejor que podrás encontrar en este álbum, es que se atreven con todo, y todo parecen hacerlo bien. Partes sinfónicas, partes Death, intros simplemente de piano seguidas de devastadores riffs...variedad, variedad y variedad. Y todo de bella factura. Una banda que descubrí hace poco, y que, me ha sorprendido gratamente.

Valoración: 9/10

Borja Yandrak

Cephalectomy - The Dream Cycle Mythos (2008)

Grupo: Cephalectomy
Álbum: The Dream Cycle Mythos
País: Canadá
Estilo: Brutal Death Metal/Grindcore/Progresivo
Tracklist:

1. The Dream Cycle Mythos

Crítica: Efectivamente, no hay ningún error, un único tema. Ellos lo han calificado como EP-Single, pero dada la duración de este tema podría ser perfectamente la mitad de un álbum común, ya que tiene una duración de más de 23 minutos. Descubrí hace no mucho el grupo y tuve el placer de conocerlos mediante este tema. El tema comienza algo lento con una muy pequeña intro y luego entra la batería a una velocidad impresionante, esto es algo que se puede escuchar a lo largo de la canción llegando a puntos en los que me planteaba que el baterista no era humano. Podemos escuchar unos riffs impresionantes con constantes cambios de ritmo. Hacia la mitad del tema podemos escuchar una tranquilísima parte únicamente de piano que da paso a el apocalipsis absoluto. No puedo decir mucho más sobre este EP la verdad. Me impresionó muchísimo la primera vez que lo escuché y me sigue poniendo los pelos de punta todavía cada vez que lo escucho. Lo que realmente se necesita para escucharlo es paciencia, ya que si no lo escuchas entero te vas a quedar con las ganas. A mi no me llegó a aburrir en ningún momento ya que los cambios son constantes. Por parte de la voz he leído que la letra es una historia de nuestro querido Howard Phillips Lovecraft creador del terror cósmico. En definitiva, una canción llena de altibajos en cuanto a musicalidad pero que se mantiene en lo más alto en cuanto a calidad desde el principio.
Valoración: 10/10

Asier Fernandez